Kunst etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Kunst etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

29 Kasım 2015

Kann Spitzensport postmoderne Kunst sein?

Leipziger Medienkünstler Martin Höfer realisiert Konzeptkunstwerk mit der deutschen Bob-Nationalmannschaft


Bild(Leipzig, 27. November 2015.) Am Freitag, dem 27. November startete in Altenberg/Sachsen die Performancephase des Medienkunstwerks „Citius, Altius, Fortius“ des Leipziger Konzept- und Medienkünstlers Martin Höfer. Dazu wird Höfer als „embedded artist“ in das Team der deutschen Bob-Nationalmannschaft integriert und es zu allen Wettkämpfen des Weltcups und der Weltmeisterschaften 2015/16 begleiten.

Das Kunstwerk „Citius, altius, fortius. – Eine künstlerische Intervention im Spitzensport und in den Massenmedien“ besteht aus einer künstlerisch-konzeptuellen Arbeit im professionellen Wintersport, der sportlichen Performance der deutschen Bob-Nationalmannschaft im Weltcup und bei den Weltmeisterschaften sowie der künstlerischen Auseinandersetzung sowohl mit als auch in den Massenmedien. Begleitend sind Ausstellungen in reiner Bild-, Bewegtbild- und Tonform geplant. Zeitgenössische Kunst und professioneller Sport werden miteinander kombiniert und massenmedial im öffentlichen Raum initiiert. Dadurch soll ein breiteres Publikum für die Bildende Kunst erschlossen, Sport- und Kunstinteressierte zusammengeführt und der Nachweis erbracht werden, dass zeitgenössischer Sport als postmoderne Kunst angesehen werden kann.

In den Jahren 2012/13 realisierte der heute 33-jährige Künstler mit „Siegen im Auftrag der Kunst“ bereits ein ähnliches Werk, das sich mit dem Verhältnis von Kunst, Sport und Massenmedien beschäftigte. Er beauftragte ein professionelles Porsche Motorsportteam im Porsche Carrera Cup und in der Porsche Challenge Middle East für den Sieg der Kunst zu fahren. Pilotiert wurde der Rennwagen von der damals 20-jährigen Studentin Christina Nielsen aus Dänemark, der Tochter der Rennfahrer-Legende Lars Erik Nielsen. Nicht nur, dass es sich dabei um das erste Konzept- und Medienkunstwerk im Spitzensport überhaupt handelte, wurde in auch im Motorsport Geschichte geschrieben. Dass Christina Nielsen am Steuer des eigens von Martin Höfer für das Konzept entworfenen Porsche GT3 Cup als erste Frau überhaupt im arabischen Raum Rennen fuhr, ist schon bemerkenswert, dass sie in Doha allen Konkurrenten davonfuhr und siegte, brachte ihr nicht nur den zweifelhaften Titel „Man of the race“ sondern insbesondere den Dank und die Anerkennung der progressiven, um ihre Rechte kämpfenden Frauen in Kuwait, Quatar und Saudi Arabien ein.


„Es ist eine reizvolle Herausforderung für mich als Medienkünstler das erste Konzeptkunstwerk im professionellen Wintersport in der Kunstgeschichte zu schaffen. Besonders motiviert es mich in den nächsten Monaten mit der seit Jahren erfolgreichen deutschen Bob-Nationalmannschaft zusammenarbeiten zu dürfen“, sagt Höfer.

Die Umsetzung von „Citius, Altius, Fortius“ gliedert sich in drei verschiedene aber zusammenhängende Bereiche: Die Performancephase während des Weltcups und der Weltmeisterschaften von November 2015 bis Februar 2016, in der vor, während und nach den jeweiligen Wettkämpfen Fotografien, Audio- und Videoaufnahmen sowie Objekte (Collaterals) entstehen und dazu begleitende Ausstellungen. Höfer bringt Kunst aus dem musealen Umfeld in Sportstätten, die vom Publikum bewußt und in einer positiven Grundstimmung betreten werden. Er nennt das den „euphorisierten Raum“. Eine große Abschlussausstellung wird eine Auswahl der entstandenen Arbeiten zurück in den musealen Raum führen.


Über:


MEDIENKUNSTATELIER/STUDIO Martin Höfer
Herr Michael Reichstädter
Hinrichsenstr. 37
04105 Leipzig
Deutschland


fon ..: 0341 39281350
web ..: http://www.martinhoefer.de/press.html
email : m.reichstaedter [at] martinhoefer.de


Über Martin Höfer


Martin Höfer setzt sich in seinen künstlerischen Arbeiten mit Strategien der Werbung und des Marketings, insbesondere im öffentlichen Raum, auseinander. Dabei reflektiert er die Mechanismen der Werbeindustrie, eignet sie sich an und erklärt sie zur Strategie der Kunst.


Martin Höfer, geboren 1982 in Sondershausen/Thüringen,lebt und arbeitet in Leipzig. Nach einer Ausbildung zum Mediendesigner begann 2005 ein Studium der Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Von 2007 bis 2013 studierte er bei Prof. Günther

Selichar in der Klasse für Mass Media Research und Kunst im medialen

öffentlichen Raum. Höfer schloss sein Diplom-Studium mit der Arbeit „Siegen im

Auftrag der Kunst“ mit Auszeichnung ab.


Höfer nahm u.a. an wichtigen Ausstellungen in Leipzig, Berlin, Dresden, Kairo, Vilnius, Amman,

Linz und New York teil. Zuletzt am ISCP New York, am Kunstfest Weimar und in der KTR-Galerie Leipzig.


Pressekontakt:


ARTE Fakt
Herr Gerald Höfer
Mühlstraße 1
99707 Kyffhäuserland


fon ..: 0163 7969966
web ..: http://www.geraldhoefer.de
email : gh(at)geraldhoefer.de



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/kann-spitzensport-postmoderne-kunst-sein-38604/anhang/hoefermaestro151128.jpg?b=200&h=200Kann Spitzensport postmoderne Kunst sein?

27 Kasım 2015

Kampagne #WeAreTheClimateGeneration bringt Klimagipfel nach Bonn

(Mynewsdesk) Am 30.11. startet der UNO-Klimagipfel in Paris. Die künstlerische Fotokampagne #WeAreTheClimateGeneration bringt die Konferenz nach Deutschland. In Bonn sind die künstlerischen Bilder engagierter Familien jetzt in Ausstellungen im Robert-Wetzlar-Berufskolleg, im Haus der Natur und an zahlreichen anderen öffentlichen Stellen zu sehen. 


„Der Klimawandel geht uns alle an! Diese Message ist noch nicht angekommen – deshalb braucht es neue Wege der Vermittlung!“, sagt Michael Adler, Geschäftsführer von tippingpoints – die Agentur für nachhaltige Kommunikation. Sein Unternehmen mit Sitz in Bonn und Berlin hat die Kampagne gemeinsam mit dem europaweite Agenturnetzwerk „Do not smile“ (DNS) konzipiert und umgesetzt. So wie in Bonn zeigen Fotografen in Brüssel, Istanbul, Kopenhagen, Manchester, Paris und Rom Familien, die einen kraftvollen Aufbruch zu mehr Klimaschutz fordern. „Gerade Schulen sind hervorragende Orte, um unsere Klimaschutzaktion zu präsentieren – denn die jungen Menschen sind offen für Veränderungen und bereit dazu, sich auch aktiv zu beteiligen“, so Michael Adler bei der heutigen Eröffnung einer #WeAreTheClimateGeneration-Ausstellung im Bonner Robert-Wetzlar-Berufskolleg, „schließlich geht es ja um ihre Zukunft!“


#WeAreTheClimateGeneration ist der Hashtag, unter dem die Aktion auch auf Facebook und Twitter aktiv ist. Die Fotos werden europaweit auch im öffentlichen Raum gezeigt, etwa in Bahnhöfen und Metrostationen in Paris und Mailand oder in der Universität in Manchester. Auch Medien sind dazu eingeladen, die Kampagnenfotos zu publizieren oder über die Aktion zu berichten.


Die sieben deutschen Beiträge sind – gemeinsam mit jeweils sieben Fotos aus den anderen DNS-Ländern – auf der Webseite www.wearetheclimategeneration.com zu sehen. Die deutschen Fotos stammen von der Bonner Fotografin Mirène Schmitz. Sie zeigen Menschen in ihrem persönlichen Umfeld, mit forderndem Gesichtsausdruck – und verfremdenden Accessoires, die dem deutschen Beitrag eine ganz besondere Note geben. „Kommunikation zum Klimawandel, das ist eine Angelegenheit von existentieller Bedeutung. Wir sind überzeugt, dass wir den Schritt zum Handeln nur durch Irritationen, starke Bilder und Emotion schaffen“, unterstreicht Michael Adler. „Wir wollen die Menschen persönlich erreichen“, so der tippingpoints-Geschäftsführer weiter, „daher gibt es auf der Kampagnen-Webseite auch eine Einladung zur aktiven Teilnahme“. Unter dem Motto: „Join the Climate Generation“ werden alle Besucher der Seite dazu aufgefordert, Fotos ihrer Familie mit dem Kampagnenslogan und eigenen Forderungen online zu stellen.


Der Klimawandel bleibt natürlich auch über den Dezember 2015 hinaus Thema – daher wird die Kampagne „WeAreTheClimateGeneration“ auch im Jahr 2016 mit Ausstellungen und Aktionen in der Öffentlichkeit präsent sein, in Deutschland und den Partnerländern.


Diese Pressemitteilung (http://www.mynewsdesk.com/de/tippingpoints/pressreleases/kampagne-wearetheclimategeneration-bringt-klimagipfel-nach-bonn-1262100) wurde via Mynewsdesk versendet. Weitere Informationen finden Sie im tippingpoints GmbH (http://www.mynewsdesk.com/de/tippingpoints).


Shortlink zu dieser Pressemitteilung:
http://shortpr.com/px9vis


Permanentlink zu dieser Pressemitteilung:
http://www.themenportal.de/kultur/kampagne-wearetheclimategeneration-bringt-klimagipfel-nach-bonn-91532


Die Agentur tippingpoints verfügt über langjährige Erfahrung im Erkennen von entscheidenden Fragen in Ihrer Kommunikationsagenda. Wir finden die Tipping Points, die Ihr Produkt, Ihre Kampagne oder Ihr Konzept nachhaltig erfolgreich machen. Oft sind es die kleinen Impulse, die die beeindruckendsten Effekte erzielen. Wir bauen auf 25 Jahre Erfahrung in den Kernbereichen der Nachhaltigkeit – Mobilität, Umweltbildung, Lebensmittel und Tourismus. Denn Nachhaltigkeitsthemen bieten ein großes Potential zur Entwicklung neuer Methoden für eine erfolgreiche integrierte Kommunikation.


Kontakt

tippingpoints GmbH

Mareike Schiffels

Weiherstraße 38

53111 Bonn

0228 9 85 85-10

mareike.schiffels@tippingpoints.de

http://shortpr.com/px9vis



Kampagne #WeAreTheClimateGeneration bringt Klimagipfel nach Bonn

23 Kasım 2015

Berührte Zeit - ein einzigartiges künstlerisches Experiment spürt Wahrnehmung nach

Gerald Pirner und Diana Sprenger entführen uns in ihrem Buch-und Kunstprojekt „Berührte Zeit“ auf die Spuren von Wahrnehmung und unserer Existenz.


BildDiana Sprenger und Gerald Pirner stellen mit ihrem Werk „Berührte Zeit“ ein ganz besonderes Buch- und Kunstprojekt vor. Die Künstlerin und der blinde Autor führen in ihrem essayistischen, philosophischen Werk Kunst und Sprache zusammen, umreißen und durchbrechen die Schranken der Wahrnehmung und führen unsere menschliche Existenz als unvollständige Existenz vor, die wir aber durch das Bewusstsein dieser unvollständigen Wahrnehmung akzeptieren lernen können.


Im Gespräch zwischen einem blinden Autor und einer bildenden Künstlerin lotet „Berührte Zeit“ von Gerald Pirner und Diana Sprenger ästhetische Felder aus, um die herkömmliche Trennung der Sinne menschlicher Wahrnehmung aufzubrechen und das Bild mit dem ganzen Körper zu erfassen. Leser werden in eine wunderbare Welt der Kunst und Philosophie mitgenommen. Wir lernen durch Berührung uns den Dingen, dem Kunstobjekt auf ganz neue Weise anzunähern, aber auch den Hintergründen von dieser unvollständigen Wahrnehmung und der unvollständigen Existenz zu erfahren und zu hinterfragen.


„Berührte Zeit“ von Gerald Pirner und Diana Sprenger ist ab sofort im tredition Verlag oder alternativ unter der ISBN 978-3-7323-6403-9 zu bestellen. Der tredition Verlag hat es sich zum wichtigsten Ziel gesetzt, jungen und unbekannten Autoren die Veröffentlichung eigener Bücher zu ermöglichen, aber auch Verlagen und Verlegern eine Kooperation anzubieten. tredition veröffentlicht Bücher in allen Medientypen, vertreibt im gesamten Buchhandel und vermarktet Bücher seit Oktober 2012 auch aktiv.


Alle weiteren Informationen zum Buch finden Sie unter: www.tredition.de


Über:


tredition GmbH
Frau Nadine Otto
Grindelallee 188
20144 Hamburg
Deutschland


fon ..: 040.41 42 778.00
fax ..: 040.41 42 778.01
web ..: http://www.tredition.de
email : presse@tredition.de


Die tredition GmbH ist ein Hamburger Unternehmen, das Verlags- und Publikations-Dienstleistungen für Autoren, Verlage, Unternehmen und Self-Publishing-Dienstleister anbietet. tredition vertreibt für seine Kunden Bücher in allen gedruckten und digitalen Ausgabeformaten über alle Verkaufskanäle weltweit (stationärer Buchhandel, Online-Stores) mit Einsatz von professionellem Buch- und Leser-Marketing.


Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder die Kamphausen Mediengruppe im Kunden-Portfolio.


Pressekontakt:


tredition GmbH
Frau Nadine Otto
Grindelallee 188
20144 Hamburg


fon ..: 040.41 42 778.00
web ..: http://www.tredition.de
email : presse@tredition.de



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/beruehrte-zeit-ein-einzigartiges-kuenstlerisches-experiment-spuert-wahrnehmung-nach-38213/anhang/beruehrte-zeit.jpg?b=200&h=200Berührte Zeit - ein einzigartiges künstlerisches Experiment spürt Wahrnehmung nach

22 Kasım 2015

Der Landsberger Kunstautomat geht in die zweite Spielzeit

Der Erfolg der ersten Spielzeit mit über 150 verkauften Kunstwerken hat alle überrascht. Ab dem 5. Dezember beginnt die zweite Spielzeit. Vernissage am 5.12. 19:30 Uhr in der Schlossberggarage.


BildDie erste Spielzeit des Kunstautomaten Landsberg sprengte alle Erwartungen: Bereits nach einem Monat waren einige der Serien ausverkauft. Insgesamt wurden über 150 zigarettenschachtelgroße Kunstwerke aus den Schächten des Automaten gezogen.

Am 5. Dezember startet die zweite Spielzeit. Die Vernissage findet um 19:30 Uhr statt natürlich vor dem Kunstautomaten in der „Kunstgarage“, der Schlossberggarage Landsberg. Für die musikalische Begleitung sorgt Jörg Illner. Die Macher freuen sich, auch dieses Mal wieder unterschiedlichste Künstler und deren Werke anbieten zu können.

Gabi Becker hat für den Kunstautomaten Art-Puzzles entworfen, kleine Bilder, die durch Umlegen immer wieder neue Eindrücke schaffen. Damit möchte sie an die Sinne appellieren und der Fantasie Raum schaffen. Die Künstlerin arbeitet seit 1999 als Malerin und ist in einem Atelier in Schondorf ansässig. Seit 2011 ist sie Mitglied im Regionalverband bildender Künstler.

Die 24-jährige Künstlerin MiaCeline aus Peiting beschäftigt sich in ihren filigranen Kohle- und Graphitzeichnung mit dem Thema Zweiter Weltkrieg. MiaCeline will uns das zeigen, was niemand sehen will: auch den Schrecken der Gesellschaft.

Olaf Nie aus Wessling ist Handbuchbindermeister. Für den Kunstautomaten hat er eine 100 Jahre alte Serie handgestochener Druckformen aus Buchsbaumholz zu Mini-Collagen verarbeitet: jeweils ein Druckstock und ein davon abgezogener Druck werden auf eine Platte montiert und mit goldenen Lettern beschriftet. Die handgestochene Druckform gibt ein kleines Messer wider – bei Mordgelüsten anzuwenden.

Lisa-Marie Roßmann war bis vor Kurzem noch Schülerin, jetzt studiert sie Kunstgeschichte an der LMU München. Sie beschäftigt sich am liebsten mit dem Körper des Menschen. In ihren Zeichnungen wird nichts beschönigt – echt schön? Schön echt! 2015 erhielt sie den Rudat-Sieber-Kunstpreis.

Alexander Seiffert ist Schreiner, den vor allem die Geometrie beschäftigt: Die Überlagerung unterschiedlicher Kreise, die er dem Begriff „Frieden“ zuordnet, bilden Schwingungsmuster, das er in Platten fräst und farbig gestaltet.

Den Kreis schließt der Bildhauer und Goldschmied Erik Urbschat, in Landsberg und darüber hinaus nicht nur durch seine markanten Holzfiguren bekannt. Für den Kunstautomaten gestaltet er Objekte aus Metall und historischen Bierverschlüssen. Diese Verschlüsse stammen aus einer abgerissenen Landsberger Brauerei, und werden durch einen Metallbügel zum einmaligen Ring.

Auch die zweite Spielzeit wird wieder drei Monate andauern. Für fünf Euro kann jeder vierundzwanzig Stunden am Tag ein originales, signiertes und nummeriertes Kunstwerk aus dem Automaten erwerben.


(Länge ohne Headline: 413 Wörter, 2622 Zeichen ohne Leerzeichen)

Bei Veröffentlichung freuen wir uns über einen Hinweis.

Künstlervereinigung Kunstautomat e.V.

Pressekontakt: Gregor Netzer

Hauptplatz 11

86899 Landsberg am Lech

fon +49 (0)175 6697911

gregor.netzer@kunstautomat.net

hochauflösende Bilder unter:

http://kunstautomat.net/pressekontakt/

weitere Informationen unter:

http://kunstautomat.net

http://facebook.com/kunstautomat.landsberg

engl. Page zur Geschichte von Kunstautomaten

http://callithump.org/art_vending_history/index.html

kleine Geschichte zu Kunstautomaten (ganz kurz)

http://kunstautomat.net/405-2/


Über:


Künstlerforum Kunstautomat e.V.
Herr Gregor Netzer
Hauptplatz 11
86899 Landsberg am lech
Deutschland


fon ..: 0175 6697911
web ..: http://kunstautomat.net
email : gregor.netzer@kunstautomat.net


Pressekontakt:


Künstlerforum Kunstautomat e.V.
Herr Gregor Netzer
Hauptplatz 11
86899 Landsberg am lech


fon ..: 0175 6697911
web ..: http://kunstautomat.net
email : gregor.netzer@kunstautomat.net



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/der-landsberger-kunstautomat-geht-in-die-zweite-spielzeit-38444/anhang/pw1509050890-edit.jpg?b=200&h=200Der Landsberger Kunstautomat geht in die zweite Spielzeit

21 Kasım 2015

Die Vergessenheit des Krieges

Essener Fotograf Olaf Eybe an Kunstaktionen in Polen beteiligt


Gleich zwei Kunstprojekte präsentierte der Essener Fotograf und Autor Olaf Eybe vom 11. bis zum 14.11. in Poznan / Posen (Polen). Auf Einladung der Adam Mickiewicz Universität und der Polnischen Akademie der Wissenschaften zeigte er im neu eröffneten Historicum der Universität eine Auswahl seiner Auschwitz-Fotos. Außerdem war er gemeinsam mit dem polnischen Künstler Wojciech Olejniczak für das Multimedia-Projekt „Die Kunst des Zeugnisses“ verantwortlich.


Beide Aktionen fanden im Rahmen einer internationalen wissenschaftlichen Konferenz, die u.a. von der Stiftung für Deutsch-Polnischen Zusammenarbeit gefördert wurde, zum Thema „Die Vergessenheit des Krieges“ statt.


Den Dingen auf den Grund gehen


Anfang des Jahres war Olaf Eybe mehrere Tage im ehemaligen Konzentrationslager Auschwitz unterwegs. Während seines Aufenthalts ging es dem Essener nicht darum Dokumentationsfotos zu machen, er war mit einem anderen fotografischen Konzept nach Polen gereist: „Ich bin ganz nah an verschiedene Objekte – z. B. Schilder, Wände, Galgen und Türen – herangegangen, um den Dingen quasi auf den Grund zu gehen.“ So ist den Fotos auf den ersten Blick nicht anzusehen, wo sie zu verorten sind, aber durch den Kontext wird schnell deutlich, was dort zu sehen ist und welche Spuren die Zeit an den jeweiligen Objekten hinterlassen hat. Außerdem entsteht eine Wechselwirkung mit dem jeweiligen Betrachter, vor dessen Augen die grausame Vergangenheit und die Vergänglichkeit wach werden. „Nach ersten Beispielen, die während der Ausstellung ,Gegen das Vergessen“ zum 70. Jahrestag der Befreiung des KZs Auschwitz in Essen gezeigt wurden und der aktuellen Präsentation in Poznan zeichnet sich ab, in welche Richtung meine konzeptionelle Beschäftigung mit dem Thema weiter geht. Der Erfolg der Präsentation in Polen macht Mut für weitere Aktivitäten in diesem Bereich der Fotografie“, so Olaf Eybe.


Zeugnisse der Vergangenheit


Die beiden Autoren der Ausstellung „Die Kunst des Zeugnisses“ – Wojciech Olejniczak aus Posen und Olaf Eybe aus Essen – verbindet ein gemeinsamer Auftrag. Beide erhielten unabhängig voneinander Familienfotosammlungen aus der Kriegszeit geschenkt, um damit Verständigungsarbeit zu leisten. Auf diese Weise wurden die beiden Künstler zu Erben einer schwierigen Vergangenheit ihrer Zeitzeugen – eines polnischen und eines deutschen Soldaten. „Sie können damit etwas Besseres machen als ich“, sagte die Tochter des Soldaten Helmut Riemann zu Olaf Eybe. „Sie werden wissen, was damit zu machen ist“, sagte die Tochter eines polnischen Häftlings eines Kriegsgefangenenlagers zu Wojciech Olejniczak. Olaf Eybe hatte unter Federführung des Museums zur Geschichte der Fotografie in Krakau aus den Bildern von Helmut Riemann vor einigen Jahren bereits eine vielbeachtete Fotoausstellung gemacht. Nun wurden die geschenkten Fotos Teil einer Multimedia-Performance im Foyer des Historicums der Universität in Poznan. Auf Stellwänden, die den großen Raum teilten, wurden die Bilder eingeblendet, gerieten in Bewegung, stellten die Personen in den Mittelpunkt und gipfelten in Gräbern und Zeugnissen vom Tod der Protagonisten. Dabei sollte das Publikum sich die Ausstellung erlaufen, denn die Bilder wurden von Großprojektoren aus verschiedenen Perspektiven gezeigt. Zum Schluss der Präsentation wurde ein Kurzfilm gezeigt, der die Übergabe der polnischen Bilder dokumentiert und das Vergessen, Verdrängen und schmerzhafte Sich-Erinnern von Hinterbliebenen verdeutlicht. Die Bilder wurden untermalt von Cello-Improvisationen von Bartlomiej Zboralski. „Das Projekt war keine Rückkehr zu der schwierigen deutsch-polnischen Vergangenheit, sondern ein Projekt, gerichtet auf die Zusammenarbeit und das Wirken zweier Künstler, die in einem Verhältnis zu den Helden der Vergangenheit stehen und die es schaffen ihre Verständigungsarbeit auf das Publikum zu übertragen“, fasst Justyna Budzinska von der Universität Poznan ihre Eindrücke zusammen.


Informationen über Olaf Eybe (http://www.photography-olaf-eybe.com)

Das Tagungsprogramm (http://www.clickweb1523592.home.pl/program1/program)


Eybe + Eybe – Text + Foto schreibt PR-Texte von Briefen über Flyer, Faltblätter und Websites bis zu Handbüchern. Die Kommunikationsagentur übernimmt die Pressearbeit für seine Auftraggeber. Eine weitere Spezialität ist das Schreiben von Reden. In den Büros in Essen-Überruhr entstehen außerdem Broschüren. Je nach Wunsch wird die reine Texterstellung oder die komplette Umsetzung vom Layout bis zum Druck übernommen. Gleiches gilt für Kundenzeitschriften oder Mitarbeiterzeitschriften. Ein neuer Arbeitsschwerpunkt der Agentur ist die Fotografie. Olaf Eybe erstellt fesselnde Reportagen und dokumentiert Events.

Auch bei umfassenden Kommunikationsaufgaben hat der Kunde nur einen Ansprechpartner. Bei der Umsetzung arbeitet Eybe + Eybe mit erfahrenen Fotografen, Art Direktoren und Produktionern zusammen. Vom Briefing bis zur Endabnahme läuft der Kundenkontakt über einen Ansprechpartner. Bei Eybe + Eybe erhält der Kunde „Full-Service“, ohne einen aufwendigen Agenturapparat „fulltime“ zu finanzieren.


Kontakt

Eybe + Eybe – Text + Foto

Olaf Eybe

Am Ehrenmal 12

45277 Essen

0201268404

info@eybeeybe.de

http://www.eybeeybe.de



Die Vergessenheit des Krieges

13 Kasım 2015

Valentine Rothe Preis 2015 wird an Magdalene Abele und Katja Zander vergeben

Der „Enkelinnenpreis“ geht in diesem Jahr an zwei junge Künstlerinnen


Valentine Rothe Preis 2015 wird an Magdalene Abele und Katja Zander vergebenDie Jury des Valentine Rothe Preises sprach sich einstimmig dafür aus, in diesem Jahr zwei Erste Preise zu vergeben. Die Künstlerinnen Magdalene Abele und Katja Zander erhalten die Nachwuchsförderung, weil sie beide gleichermaßen auf hohem Qualitätsniveau und technisch versiert arbeiten. „Wir freuen uns auf die weitere Entwicklung der beiden, denn wir sehen in ihren Arbeiten viel Potential für ihren weiteren künstlerischen Werdegang“, so das Statement der Jury.


Zwischen Abele (Malerei) und Zander (Fotografie) gibt es durchaus Berührungspunkte: Beide arbeiten im Spannungsfeld zwischen Mensch und Landschaft. Sie verwenden vergleichbare Kompositionselemente – kleiner Mensch in großer Landschaft – erzielen damit aber eine sehr unterschiedliche Wirkung.


Abele hat an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe studiert, erhielt eine Debütantinnenförderung des Freistaates Bayern, zahlreiche Stipendien und hatte bereits diverse Ausstellungen im In- und Ausland.

Abeles fotografisches Werk beeindruckt die Jury, weil es Wahrnehmung und kritische Auseinandersetzung mit digitalen Medien herausfordert. Abele fotografiert vornehmlich auf großen, belebten Plätzen. Aus diesen Fotos komponiert sie ein einziges Bild – bildet darauf die Realität wie im Zeitraffer ab. Das Grundbild dient dabei nur als Bühne, auf der weitere Menschen auftauchen, die sie aus den anderen Aufnahmen entnimmt, und sie dorthin setzt, wo sie auf dem Ursprungsbild waren. Das heißt, sie zeigt die Menschen an den Plätzen, an denen sie wirklich waren, komprimiert aber die Zeitspanne des abgelaufenen Geschehens in einem Foto.

Die Siegburger Künstlerin Katja Zander stammt aus Thüringen und hat an der Alanus Hochschule in Alfter studiert. Die Jury schätzt ihre hohe malerische Qualität und die subtile Darstellung des modernen Menschen in seiner Welt. Zanders Werke überzeugen durch die eigenwillige Bildsprache und die formale Klarheit. Ihre Ölgemälde scheinen Balanceakte zwischen Absurdität und Rätsel, Ironie und etwas leicht Unheimlichem.


Der Valentine Rothe Preis, der „Enkelinnenpreis“, wird 2015 zum zehnten Mal vergeben. Er wurde von Dr. Valentine Rothe mit Unterstützung von Renate Hendricks (MdL) ins Leben gerufen. Der Preis wird stets im Rahmen der Kunstmesse im Bonner Frauenmuseum überreicht. 76 Künstlerinnen präsentieren dort vom 13. – 15. November 2015 ihre Arbeiten: Gezeigt wird ein Querschnitt innovativer Strömungen der weiblichen Kunstszene in Deutschland und dem europäischen Ausland.

Die Preisverleihung findet durch die Stifterinnen Dr. Valentine Rothe und Renate Hendricks während der offiziellen abendlichen Messeeröffnung statt.


Zur Stifterin Dr. Valentine Rothe:

Historikerin und Künstlerin, Privatdozentin an der Universität Bonn; einschlägige Veröffentlichungen auf dem Gebiet der Didaktik der Geschichte und Frauengeschichte; lange aktiv im Vorstand des Frauenmuseums, heute Ehrenvorsitzende des Fördervereins Frauenmuseum; Ehrenmitglied im Vorstand der Europäischen Akademie für Frauen in Politik und Wirtschaft (EAF) Berlin; Fördervereinsmitglied im Arp-Museum; Ausstellung und Mitwirkung an Ausstellungen im Frauenmuseum. Seit zehn Jahren Stifterin des Valentine Rothe Preises für Künstlerinnen unter 35 zur Förderung des künstlerischen Nachwuchses.


Zur Zustifterin Renate Hendricks:

Renate Hendricks unterstützt den Preis bereits zum neunten Mal. Sie ist von Hause aus Diplom-Sozialpädagogin, Mutter von fünf Kindern und hat inzwischen sieben Enkelkinder; sie ist 43 Jahre verheiratet und seit 1977 Bonnerin. Seit mehr als 25 Jahren engagiert sie sich ehrenamtlich für Eltern und Kinder in Stadt, Land und Bund. Hendricks ist seit 2004 Mitglied der SPD. Seit 2005 ist sie Mitglied des Landtags Nordrhein-Westfalen; von 2010 bis 2012 war sie stellvertretende Vorsitzende der SPD-Landtagsfraktion und zuständig für den Bereich Bildung; seit 2012 ist sie schul- und bildungspolitische Sprecherin ihrer Fraktion – sowie Beauftragte für den Bereich EINE WELT. Die Leitlinie von Renate Hendricks – nicht nur im politischen Leben – ist: Den Mainstream kritisch hinterfragen und Verantwortung übernehmen.


Fotos:

Zander, Katja. Zeit im Überfluss, 2015, Öl auf Leinwand, 80 x 80 cm

Abele, Magdalena. Monument View, 2014, Fotografie, 72 x 99 cm


Das erste Frauenmuseum weltweit zeigt Kunst und Geschichte von Frauen – interdisziplinär und international. Themenausstellungen greifen aktuelle Diskussionen und wissenschaftliche Forschungsergebnisse auf. Insbesondere die Geschichte der Frauen von matriarchaler Vorzeit bis in unsere Gegenwart wird lebendig dargestellt.


Wer zum ersten Mal in dieses Museum kommt, der staunt in der Regel nicht schlecht: Das Bonner Frauenmuseum ist mit Sicherheit kein Museum, das sich in die Phalanx der rheinischen Museumslandschaft nahtlos einfügt. Warum nicht?

Dieses Museum ist definitiv näher am Puls der Zeit: Die Ausstellungen greifen aktuelle Fragen, wissenschaftliche Forschungsergebnisse und politische Diskussionen auf. Darunter brisante Themen wie Sexhandel, Mythos Mutter, Frauenwahlrecht, Alleinerziehende, Frauen der Weltreligionen. Das Frauenmuseum ist schneller als andere: Die Themenausstellungen wechseln im Schnitt alle drei Monate. Und es ist ein Museum, das weit mehr unternimmt als klassische Ausstellungstätigkeit. Die Kunstmesse im November und die Mode- und Kunstkleidermesse im März sind solche Highlights. Spätestens an solchen Wochenenden wird auch dem letzten Besucher klar: Das Frauenmuseum ist ein offenes Haus, ein Labor, bereit für viele Experimente und noch nicht Erprobtes. Hier gibt es die innovativen Dinge zu sehen, die noch nicht unter dem Diktat des Kunstmarktes stehen, sondern noch frisch (im wahrsten Sinne des Wortes) sind. Klar, diese Museumsphilosophie ist auch eine Herausforderung für Besucher. Hier geht es nicht um Kunstkonsum, sondern vor allem um das aktive Kunsterlebnis – leichter ist: ein Picasso ist eben ein Picasso, ein Picasso…


Dürfen Männer ins Frauenmuseum? Klar: Für nur 4,50EUR dürfen sie sich bilden und inspirieren lassen und mittlerweile erlauben die Museumsfrauen ausgewählten Künstlern sogar im Haus auszustellen.

Gegründet wurde das Museum 1981 von Marianne Pitzen, der heutigen Direktorin, und einer Gruppe interdisziplinär arbeitender Frauen. Getragen wird es unter anderem vom Verein „Frauenmuseum – Kunst, Kultur, Forschung e.V.“ mit knapp 400 Mitgliedern. Mittlerweile schaut das Frauenmuseum auf über 600 Ausstellungen zurück und ist mit seinen umfangreichen Begleitprogrammen, dem Kinderatelier und drei unterschiedlichen Archiven längst zu einer auch international anerkannten Institution geworden. Den Modellcharakter des Museums als Werkstatt, Ideenpool und Laboratorium unterstützen zusätzliche Atelierräume für Künstlerinnen. Seit Bestehen des Museums wurden Arbeiten von mehr als 2500 Künstlerinnen gezeigt. Viele von ihnen konnten sich inzwischen auf dem internationalen Kunstmarkt etablieren. Das Frauenmuseum Bonn ist außerdem Sitz des 2012 gegründeten Verbandes International Association of Women’s Museums.


Kommende Ausstellungen:


25.11.2015 (Internationaler Tag zur Beendigung der Gewalt gegen Frauen) bis 8.3.2016:


„1 von 3“ – Was braucht es noch, um Dich wütend zu machen? (Ausstellung in Kooperation mit der WORLD BANK GROUP)


„Die Dinge beim Namen nennen – Gewalt gegen Frauen im Alltag“ (Ausstellung der Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Entwicklung und Zusammenarbeit (BMZ)


Kontakt

Frauenmuseum

Dr. Klaudia Nebelin

Im Krausfeld

53111 Bonn

0228 92 89 45 27

klaudia.nebelin@frauenmuseum.de

http://www.frauenmuseum.de



http://www.pr-gateway.de/media/primage/274136.jpgValentine Rothe Preis 2015 wird an Magdalene Abele und Katja Zander vergeben

12 Kasım 2015

Kunstkauf-Rausch im Bonner Frauenmuseum

25. Kunstmesse vom 13.11. bis 15.11.2015


Kunstkauf-Rausch im Bonner FrauenmuseumKunst braucht Öffentlichkeit, den Raum und die Chance präsentiert zu werden. Dazu den Willen der Künstlerinnen zur Selbstdarstellung und die Fähigkeit zur Kommunikation. Glücklicherweise haben die Gründerinnen des Frauenmuseums, allen voran die Direktorin Marianne Pitzen, dies früh erkannt. Sie verhafteten nicht im Klagen über den Ausschluss von Künstlerinnen aus dem Kunstbetrieb. Im Wissen um die existentielle Notwendigkeit Kunst zu verkaufen, fand 1983 der 1. Kunstmarkt der Künstlerinnen statt. Der Kunstkauf-Rausch war ausgerufen – mit Ironie, Elan und Provokation. Legendär ist der Aufruf „Große Faxen“ an 77 Künstlerinnen, ihre Werke per Fax 77 deutschen Museen anzubieten.

Für Newcomer, die sogenannten „Enkelinnen“, kam 2006 der Valentine Rothe Preis hinzu. Auch in diesem Jahr fördern Dr. Valentine Rothe und Renate Hendricks (MdL) bewusst den Mut junger Künstlerinnen, aus der Akademie herauszutreten und sich dem Abenteuer Kunstmarkt zu stellen. Nominiert sind in diesem Jahr Magdalena Abele, Tanja Krause, Katerina Omelchuk, Susanne Pillmann, Mirjam Wingender, Sarah-Victoria Winter und Katja Zander.

Die 25. KUNSTMESSE gibt somit auch Anlass zu feiern: Die Messe avancierte Schritt für Schritt zu einem überregional beachteten Kulturereignis. Eine überwältigende Zahl von Künstlerinnen hat sich im Jubiläumsjahr beworben. Davon dürfen 76 Künstlerinnen ihre aktuellen Positionen aus den Bereichen Malerei, Grafik, Fotografie und Objektkunst zeigen. Das Museum wird für drei Tage auf drei Etagen und 3000 qm zum lebendigen Forum der weiblichen Kunstszene. Das Museumsteam erwartet mit bewährten und neuen Programmpunkten, Rückblick, Gegenwartsanalyse und Ausblick, Kinderatelier und Kinderkunstmarkt wie jedes Jahr ein volles Haus.


Erfolgsgarant für die Kunstmesse.25 ist auch die neue Messeleitung, Silke Dombrowsky. Die Kulturwissenschaftlerin ist mit dem Kunstbetrieb gut vertraut und geht mit viel Engagement ihre neue Aufgabe an. Sie wünscht vorab allen Ausstellerinnen viel Erfolg, den Besuchern eine anregende Kunstzeit, und empfiehlt: „Vergnügen Sie sich. Sprechen Sie mit den Künstlerinnen. Verschenken Sie Ihre Stimme auch durch die Wahl Ihrer persönlichen Favoritin, die wir am Abend des letzten Messetages auszeichnen. Stöbern Sie in Ruhe und nehmen sich Zeit, etwas zu finden. Beginnen oder ergänzen Sie Ihre Sammlung. Hier ist Kunst nicht cheap, nicht deluxe und doch bezahlbar.“


Öffnungszeiten: Fr. + Sa. 14 – 20 Uhr | So 11 – 18 Uhr

Eintritt 8 EUR inkl. Katalog

_______________________

PROGRAMM :

FREITAG

13.11.2015 | 14:00 – 20:00

15:00

Frauen in Kunst und Kultur – Zwischen neuem Selbstbewusstsein und Quotenforderungen. Vortrag zur gleichnamigen Studie von Ursula Theißen, Frauenkulturbüro NRW. Im Anschluss Podiumsgespräch Ute Pauling, Journalistin WDR/ARD; Luzia Sassen, Galeristin Bonn/Köln; Dr. Arta Valstar-Verhoff, Kunsthistorikerin und Kuratorin; Susanna Neunast, Künstlerin und Preisträgerin des Valentine Rothe Preises 2012; Marianne Pitzen, Direktorin Frauenmuseum Bonn. Moderation: Dr. Klaudia Nebelin, Pressesprecherin Frauenmuseum

19:00

Eröffnung und Vergabe des Valentine Rothe Preises

Marianne Pitzen, Direktorin Frauenmuseum Bonn mit Dank an Renate Hendricks (MdL)

Vergabe Valentine Rothe Preis: Priv. Doz. Dr. Valentine Rothe

Musik: Andrea Will. Flöte

___________________

SAMSTAG

14.11.2015 | 14:00 – 20:00

17:00

Performance.

Brandherzzeitgeist Sonja Hellmann. Butoheske Präsenzperformance. Hellmann erforscht als Malerin, Performancekünstlerin und mit Rauminstallationen die Wirkung von Körper in Raum und Zeit. In ihrer vom japanischen Butoh (Tanz der Schatten) inspirierten Performancekunst spielt sie körperlich mit den Grenzen des Möglichen, dient als Projektionsfläche für Geschichten der Betrachtenden und setzt präsente Impulse, die noch lange nachwirken.

___________________

SONNTAG

15.11.2015 | 11:00 – 18:00

17:00

Vergabe Publikumspreis


Kinderatelier:

FR – SO Workshops + Kinderkunstmarkt

Info + Anmeldung: www.kinderatelier-im-frauenmuseum.de

____________________

TEILNEHMENDE KÜNSTLERINNEN


Magdalena Abele, Rosalinde Bakker, Heike Becker, Astrid Bergmann, Annette Besgen, Karin Rosemarie Bleser, Petra Brinkschmidt, Liilá Choi, Marie-Josee Comello, Cornelia Enax, Karin Feuchtinger, Silke Frosch, Wendy Hack, Sabine Hagedorn, Martina Hamrik, Andrea Hillen, Magdalena Hohlweg, MARIOLA Maria Hornung, Pascale Hussong-Renz, Heike Iserlohe, JOHannaS, Sonja Kalb, Susanne Kamps, Kristina Kanders, Anja Kleemann-Jacks, Petra Knauer, Nicola Köchel, Gisela Krause, Tanja Krause, Sabine Krüger, Manuela Krug, Anette Lenzing, Yvonne Lötz, Katrin Lühmann, Hanne Neß, Anastasiya Nesterova, Katerina Omelchuk, Youn-Ok Ou, Carola Paschold, Weiqun Peper-Liu, Dorothee Pfeifer, Susanne Pillmann, Elke Reis, Anna-Katharina Rintelen, Marianne Roetzel, Cornelia Rohde, Sibylle M.Rosenboom, Simone Rosenow, Inna Rust, Daniela Schweinsberg, Helen Shulkin, Rike Stausberg, Larissa Strunowa-Lübke, Zsuzsa Szvath, Andrea Temming, Zoe Toms, Martina Unterharnscheidt, Nina Urlichs, Karin Waldmann, Mechthild Wallrath-Karcher, Natalia Wehler, Sieglinde Weindl, Mirjam Wingender, Sarah-Victoria Winter, Katja Zander.


GRUPPEN


DominArs: Susanne Beringer, Birgit Brinkmann-Grempel, Barbara Ring

Fünfbettzimmer GmbK: Martina M. Altmann, Sandra Beyer, Natja Jander, Karin Mühlwitz, Daniela Schneider

Die Hamburgerinnen: Katharina Holstein-Sturm, Lillemor Mahlstaedt, Johanna Wunderlich


Das erste Frauenmuseum weltweit zeigt Kunst und Geschichte von Frauen – interdisziplinär und international. Themenausstellungen greifen aktuelle Diskussionen und wissenschaftliche Forschungsergebnisse auf. Insbesondere die Geschichte der Frauen von matriarchaler Vorzeit bis in unsere Gegenwart wird lebendig dargestellt.


Wer zum ersten Mal in dieses Museum kommt, der staunt in der Regel nicht schlecht: Das Bonner Frauenmuseum ist mit Sicherheit kein Museum, das sich in die Phalanx der rheinischen Museumslandschaft nahtlos einfügt. Warum nicht?

Dieses Museum ist definitiv näher am Puls der Zeit: Die Ausstellungen greifen aktuelle Fragen, wissenschaftliche Forschungsergebnisse und politische Diskussionen auf. Darunter brisante Themen wie Sexhandel, Mythos Mutter, Frauenwahlrecht, Alleinerziehende, Frauen der Weltreligionen. Das Frauenmuseum ist schneller als andere: Die Themenausstellungen wechseln im Schnitt alle drei Monate. Und es ist ein Museum, das weit mehr unternimmt als klassische Ausstellungstätigkeit. Die Kunstmesse im November und die Mode- und Kunstkleidermesse im März sind solche Highlights. Spätestens an solchen Wochenenden wird auch dem letzten Besucher klar: Das Frauenmuseum ist ein offenes Haus, ein Labor, bereit für viele Experimente und noch nicht Erprobtes. Hier gibt es die innovativen Dinge zu sehen, die noch nicht unter dem Diktat des Kunstmarktes stehen, sondern noch frisch (im wahrsten Sinne des Wortes) sind. Klar, diese Museumsphilosophie ist auch eine Herausforderung für Besucher. Hier geht es nicht um Kunstkonsum, sondern vor allem um das aktive Kunsterlebnis – leichter ist: ein Picasso ist eben ein Picasso, ein Picasso…


Dürfen Männer ins Frauenmuseum? Klar: Für nur 4,50EUR dürfen sie sich bilden und inspirieren lassen und mittlerweile erlauben die Museumsfrauen ausgewählten Künstlern sogar im Haus auszustellen.

Gegründet wurde das Museum 1981 von Marianne Pitzen, der heutigen Direktorin, und einer Gruppe interdisziplinär arbeitender Frauen. Getragen wird es unter anderem vom Verein „Frauenmuseum – Kunst, Kultur, Forschung e.V.“ mit knapp 400 Mitgliedern. Mittlerweile schaut das Frauenmuseum auf über 600 Ausstellungen zurück und ist mit seinen umfangreichen Begleitprogrammen, dem Kinderatelier und drei unterschiedlichen Archiven längst zu einer auch international anerkannten Institution geworden. Den Modellcharakter des Museums als Werkstatt, Ideenpool und Laboratorium unterstützen zusätzliche Atelierräume für Künstlerinnen. Seit Bestehen des Museums wurden Arbeiten von mehr als 2500 Künstlerinnen gezeigt. Viele von ihnen konnten sich inzwischen auf dem internationalen Kunstmarkt etablieren. Das Frauenmuseum Bonn ist außerdem Sitz des 2012 gegründeten Verbandes International Association of Women’s Museums.


Kommende Ausstellungen:


25.11.2015 (Internationaler Tag zur Beendigung der Gewalt gegen Frauen) bis 8.3.2016:


„1 von 3“ – Was braucht es noch, um Dich wütend zu machen? (Ausstellung in Kooperation mit der WORLD BANK GROUP)


„Die Dinge beim Namen nennen – Gewalt gegen Frauen im Alltag“ (Ausstellung der Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) im Auftrag des Bundesministeriums für wirtschaftliche Entwicklung und Zusammenarbeit (BMZ)


Kontakt

Frauenmuseum

Dr. Klaudia Nebelin

Im Krausfeld

53111 Bonn

0228 92 89 45 27

klaudia.nebelin@frauenmuseum.de

http://www.frauenmuseum.de



http://www.pr-gateway.de/media/primage/274018.jpgKunstkauf-Rausch im Bonner Frauenmuseum

11 Kasım 2015

Vermeer - neue Kunstbiografie enthüllt einen gänzlich neuen Vermeer

Silke Jendrowiak beschäftigt sich in ihrer Publikation „VERMEER“ mit unbekannten Aspekten des niederländischen Malers.


BildDr. phil. Silke Jendrowiak, Hörfunkredakteurin beim NDR, Literatur- und Kunstwissenschaftlerin sowie Autorin („Der Forschung, der Lehre, der Bildung, Hamburg und seine Universität, 1994) beschäftigt sich in einer umfassenden Studie mit dem Maler Vermeer. Ihre Studie hat ihren Ursprung in der Frage „Wie eine Biographie schreiben über einen Mann, von dem kaum etwas bekannt ist?“ Als Erste stellt sie in ihrem Werk die Entwicklung des Künstlers in einen Zusammenhang mit der herrschenden calvinistischen Moral seiner Zeit und den innerpolitischen Machtkämpfen in der Republik. Jendrowiak zeigt, wie Vermeer durch sein Werk die Erinnerung an die südlichen Provinzen, die altniederländische Kulturlandschaft Flanderns, wachhält.


Vermeer. Wirtssohn, Maler, Ehemann – in lebenslanger Ehe Catharina Bolnes verbunden, mit der er elf Kinder hatte. Silke Jendrowiak filtert aus den Dokumenten zu diesem herausragenden niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts das Bild einer Persönlichkeit und einer Lebenssituation heraus, wie es in dieser Form bislang noch nicht geschildert wurde. Jendrowiak stellt einen ganz neuen Vermeer vor, der seine Heimatstadt im Wissen um ihre Vergangenheit beleuchtet und der in den Frauen seiner Zeit gesellschaftliche Leitbilder erkannte.


„VERMEER“ von Silke Jendrowiak ist ab sofort im tredition Verlag oder alternativ unter der ISBN 978-3-7323-6225-7 zu bestellen. Der tredition Verlag hat es sich zum wichtigsten Ziel gesetzt, jungen und unbekannten Autoren die Veröffentlichung eigener Bücher zu ermöglichen, aber auch Verlagen und Verlegern eine Kooperation anzubieten. tredition veröffentlicht Bücher in allen Medientypen, vertreibt im gesamten Buchhandel und vermarktet Bücher seit Oktober 2012 auch aktiv.


Alle weiteren Informationen zum Buch gibt es hier: www.tredition.de


Über:


tredition GmbH
Frau Nadine Otto
Grindelallee 188
20144 Hamburg
Deutschland


fon ..: 040.41 42 778.00
fax ..: 040.41 42 778.01
web ..: http://www.tredition.de
email : presse@tredition.de


Die tredition GmbH ist ein Hamburger Unternehmen, das Verlags- und Publikations-Dienstleistungen für Autoren, Verlage, Unternehmen und Self-Publishing-Dienstleister anbietet. tredition vertreibt für seine Kunden Bücher in allen gedruckten und digitalen Ausgabeformaten über alle Verkaufskanäle weltweit (stationärer Buchhandel, Online-Stores) mit Einsatz von professionellem Buch- und Leser-Marketing.


Der 2006 gegründete Anbieter ist darauf spezialisiert, durch das Optimieren von Auflagenmanagement, Vertrieb und Abrechnungswesen die Erträge für Verlage, Unternehmen und Autoren zu maximieren. tredition ist Preisträger des Webfuture Awards der Hansestadt Hamburg und erhielt den Förderpreis des Mittelstandsprogramms. Darüber hinaus gewann das Unternehmen den Preis Digitale Innovation Pitch (BUIDP). Neben privaten Autoren auf seinem eigenen Self-Publishing-Portal tredition.de hat tredition auch Unternehmen wie brand eins, Hamburger Abendblatt, Hamburger Morgenpost, Neue Westfälische, Bucerius Law School, kress, CHIP oder die Kamphausen Mediengruppe im Kunden-Portfolio.


Pressekontakt:


tredition GmbH
Frau Nadine Otto
Grindelallee 188
20144 Hamburg


fon ..: 040.41 42 778.00
web ..: http://www.tredition.de
email : presse@tredition.de



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/vermeer-neue-kunstbiografie-enthuellt-einen-gaenzlich-neuen-vermeer-37921/anhang/vermeer.jpg?b=200&h=200Vermeer - neue Kunstbiografie enthüllt einen gänzlich neuen Vermeer

2 Kasım 2015

Digitale Freude am kleinen Luxus

Das neue E-Magazin art&stuff für Tablet-User rund um Unikate aus Kunst und Kunsthandwerk


BildWer den Wert von Unikaten zu schätzen weiß, kann ab sofort in den APP-Stores von google und apple kostenfrei das elektronische Magazin art&stuff herunterladen.


Bisher sind die meisten E-MAGs statische Abbildungen der Printversionen. Die Grafiker von Schwarzbunt-Grafikdesign (www.schwarzbunt-grafikdesign.de) lassen dieses E-Magazin nun auf vielfältige Weise lebendig werden.

Die multimediale Darstellung in der APP beinhaltet Movies und Animationen, Kunstwerke werden in Form von Diashows oder mit 360°-Drehmöglichkeit präsentiert. Der Leser kann direkt aus dem Magazin auf die verlinkten Internetseiten der Künstler gelangen oder auch in den zugehörigen Online-Shop (http://shop.art-and-stuff.de).


Inhaberin Gesa Schmidt-Langhoff:

Die multimedialen Möglichkeiten des digitalen Magazins werden noch viel zu wenig genutzt. Hier ist die erste Ausgabe einer Zeitschrift für Freunde des kleinen Luxus entstanden, die interessante Menschen und deren besondere Arbeiten vorstellt. Die ausgewählten Einzelstücke und unsere exklusiven Lifestyle-Empfehlungen laden stilbewusste Leser zu einer inspirierenden Entdeckungsreise ein.


Die Kombination aus den händisch entstandenen Werken und der digital erlebbaren Präsentation macht den Reiz aus. Illustrierte Rezepte, von der Redaktion getestete Ausflugsziele zum Thema Kunst, Recycling-Tipps und themenbezogene Stories für den Sofa-Abend runden die APP ab.

Das Magazin wird vier mal pro Jahr erscheinen.


Über:


Schwarzbunt-Grafikdesign / art&stuff E-Mag
Frau Gesa Schmidt-Langhoff
Hauptstraße 28
29471 Garton
Deutschland


fon ..: 05846979939
web ..: http://www.schwarzbunt-grafikdesignde
email : Gesa@schwarzbunt-grafikdesign.de


Schwarzbunt-Grafikdesign wurde als kreatives Artstudio von Gesa Schmidt-Langhoff im März 2009 in Gartow am See gegründet. Inzwischen sind dort 3 Grafik-Designer beschäftigt. Von der konzeptionellen Arbeit über die Entwicklung von Logos, keyvisuals, Illustrationen, … bis hin zur Imagebroschüre oder dem digitalen Magazin wird hier alles rund um Werbung gewissenhaft und fröhlich umgesetzt.

Sie können diese Pressemitteilung – auch in geänderter oder gekürzter Form – mit Quelllink auf unsere Homepage auf Ihrer Webseite kostenlos verwenden.


Pressekontakt:


Schwarzbunt-Grafikdesign
Frau Gesa Schmidt-Langhoff
Hauptstraße 28
29471 Gartow


fon ..: 05846979939
web ..: http://www.schwarzbunt-grafikdesign.de
email : Gesa@schwarzbunt-grafikdesign.de



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/digitale-freude-am-kleinen-luxus-37905/anhang/anzeigenbild-app.jpg?b=200&h=200Digitale Freude am kleinen Luxus

26 Ekim 2015

"Und was macht ihr an Weihnachten?" - Toronto!

New York war gestern. Toronto erfreut sich beim Thema Christmas-Shopping immer größerer Beliebtheit.


BildPünktlich zum Weihnachtsfest verwandelt sich die kanadische Metropole in ein urbanes Winterwonderland für die ganze Familie. Die Top-Highlights und Adressen haben wir für Sie aufgelistet. Den Insider-Guide finden Sie auch auf www.seetorontonow.com!


Christmas-Shopping

Im Dezember füllen sich die Straßen Torontos mit tausenden Lichtern und Menschen. Zu den besten Shopping-Adressen gehören Holt Renfrew und The Bay. In Yorkville gibt’s luxuriöse Designer-Boutiquen, in Queen West kaufen die Jungen und Stilbewussten ein, Streetsville wiederum besticht durch seine charmanten Kunst- und Antiquitätenläden. Unweit der City finden sich zwei der größten Shopping-Malls Kanadas: Vaughan Mills und Square One. Individuell und inspirierend ist die One of a Kind Show: ein Kunsthandwerkermarkt, der vom 26. November bis 6. Dezember 2015 im Enercare Centre im Zentrum Torontos kreative Handmade-Produkte einheimischer Künstler präsentiert.


Get outside!

Romantisch ist der traditionelle The Toronto Christmas Market unter freiem Himmel – er liegt im Distillery Historic District und findet vom 20. November bis 20. Dezember 2015 statt. Bleiben Sie in Bewegung und halten sich warm! Beim Schlittschuhlaufen am Harbourfront Centre und am Nathan Philips Square. Ein besonderes Erlebnis ist die Santa Claus Parade, hier spaziert am 15. November der Weihnachtsmann mit seinen Engeln, Elfen und Schneeflocken durch die Stadt, wirft Bonbons und Geschenke und sorgt für HoHo-Happiness. Am 28. November knipst Santa Claus die Lichter an: bei der Cavalcade of Lights, der offiziellen Weihnachtsbaum-Illumination, die begleitet wird von Performances und einem Feuerwerk am Nathan Philips Square. Figürlich und frostig wird es auf dem Eis-Skulpturenfest, dem IceFest in Bloor-Yorkville. Hier beeindrucken am 21. und 22. Februar 2016 kanadische Künstler mit ihren ausgefallenen Skulpturen die Besucher.


Kunst, Kultur & Lifestyle

Was haben der Papst und Marylin Monroe gemeinsam? Ihre Fußbekleidung! Die roten Papstpantoffeln und Marylins High-Heels sind Teil einer der außergewöhnlichsten Ausstellungen der Welt: Das Bata-Shoe-Museum in Toronto versammelt mehr als 12.000 Schuh-Exponate – das älteste Paar ist mehr als 4000 Jahre alt, das kurioseste ist vielleicht der Schmuggler-Stiefel mit umgedrehter Sohle. Ein kulturelles Highlight für die ganze Familie ist auch der Besuch des Ontario Science Centre und des kanadischen Zoos, in dem jüngst winzige Panda-Bärenbabys zur Welt gekommen sind.

Näher zu den Sternen gelangen Besucher weit oben im CN-Tower. Neues entdecken heißt es im Aga Khan Museum, der Art Gallery of Ontario und dem Royal Ontario Museum. Die Welt von unten betrachten? Kein Problem im neu eröffneten Unterwasser-Museum Ripley’s Aquarium of Canada. Das The National Ballet’s entführt den Besucher mit E.T.A. Hoffmanns Christmas Tale in die weihnachtliche Welt von Nussknacker und Mausekönig, zu sehen ist es vom 12. Dezember bis 03. Januar 2016. Fantasievoll inszeniert ist die moderne Version von Peter Pan, die das Elgin Theatre vom 27. November bis 03. Januar 2016 präsentiert.

Gourmets und Food-Enthusiasten kommen während des kulinarischen Winterlicious-Happenings auf ihre Kosten: Vom 29. Januar bis 11. Februar 2016 bieten die besten Restaurants Torontos winterliche Events und Spezial-Menüs zu besonders günstigen Preisen.


Weiter Informationen für die Redaktion

Wenn Sie das beigefügte Bild in höherer Auflösung benötigen, schreiben Sie uns bitte eine E-Mail.



Über Tourism Toronto

Tourism Toronto, Torontos Kongress- und Fremdenverkehrsbüro (Convention and Visitors Association), ist ein Industrie-Verband mit mehr als 1.200 Mitgliedern, der gegründet wurde, um Toronto und seine weitere Umgebung als bemerkenswertes Reiseziel für Touristen, Tagungsdelegationen und Geschäftsreisende aus aller Welt zu präsentieren und zu vermarkten. Weitere Informationen unter www.SeeTorontoNow.de


Über The Destination Office

The Destination Office ist eine Full-Service-Destination-Marketing-Agentur. Wir öffnen Türen zu spektakulären Destinationen und zu einzigartigen Tourismus-Erlebnissen, zu Journalisten, Reiseveranstaltern, Reisebüros und Verbrauchern. Unsere Leidenschaft gehört den Menschen, Orten und Geschichten. Weitere Informationen warten auf Sie unter www.destination-office.de


Pressekontakt:


In Deutschland:

Elena de Moya & Kirsten Bungart

Account Managers Germany

Tourism Toronto

proudly [re]presented by

THEDESTINATIONOFFICE

Trakehner Str. 3 | 44879 Bochum | Germany

Tel: +49 – 234 – 32 49 80 75

Fax: +49 – 234 – 32 49 80 79

elena@destination-office.de

kirsten @destination-office.de

http://www.destination-office.de

http://www.facebook.com/destinationoffice

http://twitter.com/DestOffice


In Kanada:

Michele L. Simpson

Manager, Media Relations

Tourism Toronto

Tel: +1-416-987-1738

msimpson@torcvb.com

http://www.SeeTorontoNow.com

http://www.facebook.com/visittoronto

http://twitter.com/TorontoMichele


Über:


Tourism Toronto
Frau Michele Simpson
Trakehner Straße 3
44879 Bochum
Deutschland


fon ..: +49 – 234 – 32 49 80 75
web ..: http://www.SeeTorontoNow.de
email : elena@destination-office.de


Tourism Toronto, Torontos Kongress- und Fremdenverkehrsbüro (Convention and Visitors Association), ist ein Industrie-Verband mit mehr als 1.200 Mitgliedern, der gegründet wurde, um Toronto und seine weitere Umgebung als bemerkenswertes Reiseziel für Touristen, Tagungsdelegationen und Geschäftsreisende aus aller Welt zu präsentieren und zu vermarkten. Weitere Informationen unter www.SeeTorontoNow.de


Pressekontakt:


Tourism Toronto proudly [re]presented by THEDESTINATIONOFFICE
Frau Elena de Moya Rubio
Trakehner Straße 3
44879 Bochum


fon ..: +49 – 234 – 32 49 80 75
web ..: http://www.destination-office.de
email : elena@destination-office.de



http://pm.connektar.de/reisen-touristik/und-was-macht-ihr-an-weihnachten-toronto-37574/anhang/toronto-winterholiday.jpg?b=200&h=200"Und was macht ihr an Weihnachten?" - Toronto!

21 Ekim 2015

Kinderportraits mit Charakter: Handgefertigte Illustrationen von Illulia

Mit viel Liebe zum Detail zeichnet Illulia Kinderportraits nach Fotovorlage und erweckt kleine Charaktere auf Papier zum Leben.


BildEin Portrait für die Ewigkeit: Mit Bleistift, Buntstift und Tusche zeichnet das Berliner Label Illulia individuelle Kinderportraits auf Basis einer Fotovorlage. Um die Zartheit eines jeden Kindes zu unterstreichen, setzt Designerin Christine Sehm dabei nicht nur auf feine Linien, sondern gleichermaßen auf eine sanfte pastellige Coloration. Gedruckt auf hochwertigem Fine Art Papier entstehen aus einem beliebigen Schnappschuss liebevolle und handgefertigte Illustrationen mit einem außergewöhnlichen Wiedererkennungswert.


Lebendige Illustrationen mit Liebe zum Detail


Mit Illulia widmet sich die Grafikdesignerin Christine Sehm nicht nur ihrer großen Leidenschaft für das Zeichnen, sondern auch ihrer Faszination für den sensiblen und unverstellten Ausdruck von Kindern. Das individuelle und einzigartige in der Mimik und Gestik eines Kindes auf Papier sichtbar und spürbar zu machen, ist für die Illustratorin ein Anliegen und eine Herausforderung, der sie sich bei jeder Zeichnung auf’s Neue stellt.


Ab sofort können sich Besucher des Online-Shops illulia.de vom kreativen Können der Illustratorin uberzeugen und ihr individuelles und persönliches Portrait in Auftrag geben. Gewählt werden kann bei den jeweiligen Spezialanfertigungen zwischen einem Portrait und einer Zeichnung. Dabei berucksichtigt Christine Sehm auch Farb- und Sonderwünsche wie zum Beispiel ein Familienportrait und bietet ihren Kunden die Option, einen passenden Rahmen zu erwerben. Die Lieferzeit beträgt circa 14 Tage.


Eine Geschenkidee mit Persönlichkeit


Die sehr persönlichen und originalgetreuen Portraits von Illulia sind eine Erinnerung wie keine Zweite. Ob für sich selbst als dekoratives Wandgemälde oder als Geschenk für die Liebsten im Familien- und Freundeskreis – die kreativen Illustrationen von Christine Sehm erwecken Charaktere zum Leben und sorgen bei Jung und Alt mit Sicherheit fur eine bleibende Freude.


Über:


Illulia
Frau Christine Sehm
Brunnenstraße 155D
10115 Berlin
Deutschland


fon ..: +49(0)173-6143603
web ..: http://illulia.de
email : mail@illulia.de


Hinter Illulia steckt die selbständige Designerin Christine Sehm und ihre Leidenschaft für Bleistift, Buntstift und Tusche. Genau diese drei Werkzeuge braucht die Wahl-Berlinerin, um sich ihrer Faszination für das Zeichnen des sensiblen und unverstellten Ausdrucks eines jeden Kindes zu widmen. Basierend auf einer Fotovorlage entstehen liebevolle Portraits, die durch feine Linien und eine sanfte pastellige Coloration nicht nur die Zartheit, sondern auch die Individualität und Einzigartigkeit eines Kindes unterstreichen. Gedruckt auf hochwertigem Fine Art Papier und auf Wunsch gerahmt sind die handgezeichneten Illustrationen aus dem Hause Illulia eine ganz besondere und vor allem persönliche Erinnerung.


Pressekontakt:


MACHEETE
Frau Mareen Eichinger
Paulstraße 34
10557 Berlin


fon ..: +49 (0) 30 488 187 25
web ..: http://www.macheete.com
email : presse@macheete.com



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/kinderportraits-mit-charakter-handgefertigte-illustrationen-von-illulia-37536/anhang/illulia2babybett.jpg?b=200&h=200Kinderportraits mit Charakter: Handgefertigte Illustrationen von Illulia

13 Ekim 2015

Mit einer Badewanne gegen die Wasserarmut in Afrika

— /via JETZT-PR/ —


BildMillionen Menschen in Afrika leiden an einer Unterversorgung mit sauberem Wasser. Der Zugang zu Trinkwasser ist seit 2010 ein Menschenrecht. In Äthiopien hat allerdings nicht einmal jeder zweite Einwohner die Chance, sauberes Wasser zu trinken.


Mit einem besonderen Kunstprojekt wollen die Bochumer Hasenkamp GmbH und der Fotograf Kristian Liebrand auf diesen humanitären Notstand aufmerksam machen und konkrete Hilfe leisten. Denn die wenigsten machen sich Gedanken über die hier übliche „Selbstverständlichkeit“ von sauberem und ausreichend vorhandenem Wasser. Deshalb haben sie sich entschlossen, einen Kunst-Kalender zu entwerfen und gegen eine Spende für die Kindernothilfe e.V. Duisburg abzugeben. Das Kinderhilfswerk ermöglicht für umgerechnet 25 EUR einem Kind in den Slums von Hawassa/Äthiopien den dauerhaften Zugang zu sauberem Trinkwasser. Mit dem Kalenderverkauf für das Jahr 2015 konnten bereits 7.500 EUR gespendet werden.


Auch der neue Kalender zeigt 13 unterschiedliche Motive, auf denen eine Badewanne jeweils an einem besonderen Ort aufgestellt wurde.Die Badewanne symbolisiert dabei den Stellenwert von Wasser. Für die Shootings reiste das Projekt-Team (Sandra Schade, Lisa Pötter, Heinz Hasenkamp und Kristian Liebrand) im Herbst 2015 für 4 Tage nach Berlin.


„Lost (places) in Berlin“ lautet der Titel für den Kalender 2016. „Verlassen und vergessen“ – dies trifft nicht nur auf die außergewöhnlichen Shooting-Locations zu, sondern auch auf die Menschen in Afrika, die mit dem Erlös aus dem Verkauf dieses Kalenders unterstützt werden sollen.


Die Kalendermotive wurden auf DIN-A2-Größe ausbelichtet und sind nun als Wand-Kunstkalender in limitierter Auflage erhältlich. Die Bezugsmöglichkeiten und weitere Informationen finden Sie unter www.mehr-als-eine-badewanne.de.


Über:


Kristian Liebrand
Herr Kristian Liebrand
Nordstr. 52
46399 Bocholt
Deutschland


fon ..: 02871-2345969
web ..: http://www.aktfotostudio-nrw.de
email : info@aktfotostudio-nrw.de


.


Pressekontakt:


Kristian Liebrand
Herr Kristian Liebrand
Nordstr. 52
46399 Bocholt


fon ..: 02871-2345969
web ..: http://www.aktfotostudio-nrw.de
email : info@aktfotostudio-nrw.de



http://pm.connektar.de/kultur-kunst/mit-einer-badewanne-gegen-die-wasserarmut-in-afrika-37373/anhang/deckblatt.jpg?b=200&h=200Mit einer Badewanne gegen die Wasserarmut in Afrika

8 Ekim 2015

Charity Gums: 6256 Euro Spenden nach nur 30 Monaten

Kunst, Konsum und soziale Verantwortung sind Begriffe die immer stärker zusammenwachsen. „Charity Gums“ setzt dieses Konzept seit 2013 um und konnte bereits 6256EUR an wohltätige Organisationen spenden.


BildKonsumgüter werden künftig nur noch dann wirklich erfolgreich sein, wenn sie die Käufer auch durch soziales Verantwortungsbewusstsein ansprechen. So lautet die Überzeugung, die hinter „Charity Gums“ steht, einem 2013 von Charity art products gestarteten Projekt. Der große Erfolg gibt ihnen Recht. Am 23. Oktober 2015 lädt das Team alle Unterstützer und Interessenten zur Eröffnung des neuen Berliner Showrooms ein.


Mit Charity Gums wird ein unternehmerisches Konzept realisiert, das Kunst und Kommerz mit sozialem Engagement vereint: Mit den von Künstlern gestalteten Verpackungen der veganen Kaugummis werden sorgsam ausgewählte gemeinnützige Organisationen unterstützt. 18 Cent pro Packung gehen an die geförderten Projekte.


Erst seit 30 Monaten am Markt, konnte so bereits eine beeindruckende Spendensumme erzielt werden: 6256 Euro, die an bislang vier Organisationen gingen: den Kältebus, das Kinderhospiz Sonnenhof, Anderes Sehen e.V. und Karuna e.V.


Um absolute Transparenz zu gewährleisten, werden die auf betterplace.org ausgeschriebenen Projekte auf der Homepage von Charity Gums vorgestellt. Der Fokus liegt auf regionalen Hilfsangeboten in Deutschland, mit deren Initiatoren enger Kontakt gepflegt wird.


Das Spendenkonzept ist auf Langfristigkeit angelegt. Es geht bei Charity Gums also nicht um eine Marketingkampagne, die kurzfristig die Verkaufszahlen von Charity art products steigern soll. Im Gegenteil, auf die marktübliche Präsentation durch eindringliche Logos wird bewusst verzichtet. Die Verpackungen werden stattdessen als Freiflächen für Kunstwerke verstanden. Auf der Rückseite verzeichnet sind die Namen der Künstler, denn ihnen soll eine Plattform geboten werden.


Charity Gums arbeitet mit Designern, Künstlern und Illustratoren zusammen, die die Verpackungen nach den Ideen der Käufer gestalten. Alle Bildserien sind limitiert und wechseln in regelmäßigen Abständen, ebenso wie die Künstler. Die Motive sind also immer nur in begrenzter Zahl verfügbar. In 30 Monaten sind so beeindruckende 53 Motive von 41 Künstlern entstanden.

Hohen Wert legt das Team von Charity art products auf den persönlichen Austausch mit seinen Unterstützern. Gelegenheit dazu bietet die Eröffnung des neu eingerichteten Showrooms, zu der auch alle Interessierte eingeladen sind.


Showroom-Eröffnung von Charity Gums

Ort: Charity art products UG, Kopenhagener Str. 67, 10437 Berlin

Zeit: 23.10.2015, 16:00 – 21:00 Uhr


Information und Pressekontakt: Jens Striethorst, Tel: 030/44308062, Mobil: 0177/3046174, jens.striethorst@charitygums.de


Über:


Charity art products UG
Herr Jens Striethorst
Kopenhagener Str. 67
10437 Berlin
Deutschland


fon ..: 030 44308062
web ..: http://www.charitygums.de
email : jens.striethorst@charitygums.de


Die Charity art products UG ist ein Berliner StartUp. Mit dem Konzept der Charity Gums

bietet das Team Künstlern eine Plattform und helfen ausgewählten sozialen

Projekten. Kernprodukt sind Kaugummis, deren Verpackungen durch Künstler individuell gestaltet werden.


Pressekontakt:


Charity art products UG
Herr Jens Striethorst
Kopenhagener Str. 67
10437 Berlin


fon ..: 030 44308062
web ..: http://www.charitygums.de
email : jens.striethorst@charitygums.de



http://pm.connektar.de/politik-gesellschaft/charity-gums-6256-euro-spenden-nach-nur-30-monaten-37218/anhang/bild-presse-okt2015.jpg?b=200&h=200Charity Gums: 6256 Euro Spenden nach nur 30 Monaten

23 Eylül 2015

HARALD GLÖÖCKLER explodiert! Vorstellung des neuen Kunstbuches "GLÖÖCKLER Explosion" auf der Frankfurter Buchmesse am 13. Oktober 2015

HARALD GLÖÖCKLER explodiert! Vorstellung des neuen Kunstbuches Was: Präsentation des neuen Kunstbuches von HARALD GLÖÖCKLER „GLÖÖCKLER Explosion“


Wann: Dienstag, 13. Oktober 2015: 13:00 Uhr live mit HARALD GLÖÖCKLER


Wo: KAMEHA Suite Frankfurt, ATRIUM, Taunusanlage 20, 60325 Frankfurt am Main


HARALD GLÖÖCKLER – Designer, Unternehmer, Kunstfigur und Künstler. Am 13. Oktober gibt HARALD GLÖÖCKLER in seinem neuen Buch „GLÖÖCKLER Explosion“ erstmals einen umfassenden Einblick in seine Kunstwerke. In der KAMEHA Suite Frankfurt wird der Kultstar Journalisten, Fotografen und ausgewählten Gästen sein Buch vorstellen.


+++ Julia Pfeffer, Kunsthistorikerin von der Universität Wien:

„GLÖÖCKLERS Kunst schreit, sie will gesehen werden, sie ist leidenschaftlich und extravagant.“ +++


Die Kunsthistorikerin Julia Pfeffer von der Universität Wien beschreibt GLÖÖCKLERS Stil als „expressiv, intensiv, exzeptionell“ sowie als ein „temperamentvolles Spiel der Farben und der Formen“. „Die meisten Bilder strahlen durch ihre kräftige Farbgebung. GLÖÖCKLERS Kunst schreit, sie will gesehen werden, sie ist leidenschaftlich und extravagant“, sagt Pfeffer. Die Bildinhalte kreisen meist um Themen wie Natur (Red corn poppy, Orchids), das Zeitalter des Rokoko (Modern Rokoko, Rokoko Dream) oder auch die eigene Kindheit (Childhood memories). Daneben erinnern vereinzelte Gemälde an Unheilvolles (Inferno, Hurricane). GLÖÖCKLER reflektiere, so Pfeffer, mit seinen Werken viele Stilrichtungen der Kunstgeschichte und eigne sie sich auf einzigartige Weise an. Eine wesentliche Stilrichtung in GLÖÖCKLERS Schaffen sei dabei, ähnlich wie bei vielen seiner Kollektionen, das Rokoko.


+++ Prof. Dr. Helge Bathelt, Bildende Kunst und Kultur in Deutschland

Professional Cultural Management throughout Germany:

„Offensichtlich gehört er in die Reihe der Warhols, Lichtensteins und Jeff Koons.“ +++


„Die Süddeutsche Zeitung hat die Sentenz geprägt – dass GLÖÖCKLER das „personifizierte Neuschwanstein“ sei. Das ist hübsch gesagt, aber absolut falsch. Neuschwanstein ist ein Kronjuwel des Historismus, war der Versuch, eine ritterliche Vergangenheit wieder aufleben zu lassen, war wie vieles in dieser Zeit reichlich rückwärts gewandt und GLÖÖCKLER? Rückwärts gewandt? Das dürfen wir unmöglich behaupten! Er ist seiner Zeit und damit uns zugewandt. Offensichtlich gehört er in die Reihe der Warhols, Lichtensteins und Jeff Koons, die ihren Zeitgenossen einen Spiegel vorhielten, ihre Uniformität entlarvend, ihren Mainstream karikierend und dem ein Eigenes entgegen setzten“, erklärt Prof. Dr. Helge Bathelt.


Das Kunstbuch „GLÖÖCKLER Explosion“ ist nach der Präsentation in Frankfurt unter anderem im HARALD GLÖÖCKLER STORE Berlin sowie über den Onlineshop www.haraldgloeoecklerstore.com zum VK Euro 998,- erhältlich.


Weitere Informationen über HARALD GLÖÖCKLER und die HARALD GLÖÖCKLER INTERNATIONAL GmbH sind im Internet unter http://www.haraldgloeoeckler.com und http://www.haraldgloeoecklerstore.com abrufbar.


Verwendung honorarfrei, Beleghinweis erbeten, 468 Wörter, 3.578 Zeichen mit Leerzeichen


Weiteres Pressematerial zu dieser Presse-Einladung:


Sie können im Online-Pressefach weiteres Bild- und Textmaterial zur kostenfreien Verwendung downloaden:

http://www.pr4you.de/pressefaecher/harald-gloeoeckler/


Ihre Presseakkreditierung:

Bitte teilen Sie uns bis zum 8. Oktober 2015 mit, ob Sie als Medienvertreter an der Präsentation teilnehmen und ob Sie ein Interview mit Herrn GLÖÖCKLER führen möchten, damit wir Sie für die Planung berücksichtigen können: per E-Mail an akkreditierung@pr4you.de oder per Fax an +49 (0) 30 44 67 73 99.


+++ Download Akkreditierungsformular:+++

http://www.pr4you.de/pressefaecher/harald-gloeoeckler/dokumente/Akkreditierung-2015-10-13-HG-Kunstbuch.pdf


Über HARALD GLÖÖCKLER und die Harald Glööckler International GmbH


Der in Baden-Württemberg aufgewachsene Designer ist ein Phänomen. So kreierte er bereits im Alter von sieben Jahren sein erstes Kleidungsstück. Mit diesem in die Wiege gelegtem Talent und einer großen Portion Mut, Fleiß und Ehrgeiz, erarbeitete sich Glööckler seinen heutigen Ruhm. Was 1987 mit einem Modegeschäft in Stuttgart angefangen hat, erweiterte sich im Laufe seiner Karriere ungemein. Heute umfasst das Repertoire neben Haute Couture- und Pret-à-Porter-Mode auch Schmuck, Wäsche, Homewear, Schuhe und Düfte. Doch sein Weg geht wesentlich weiter: Neben zahlreichen TV-Auftritten findet er sogar noch Zeit für Charity, Modenschauen, Malerei und Buchveröffentlichungen.


Die Harald Glööckler International GmbH ist ein weltweit operierendes Unternehmen zur Vermarktung der Person HARALD GLÖÖCKLER und besitzt darüber hinaus die ausschließlichen Vermarktungsrechte an einem großen Portfolio der von HARALD GLÖÖCKLER entwickelten Marken. Das Unternehmen vergibt insbesondere Lizenzen und Verwertungsrechte und ist in den folgenden Bereichen tätig:


– Fashion

– Uhren und Schmuck

– Interior Design und Häuser

– Heimtextilen

– Parfüm und Kosmetik

– Lederwaren und Taschen

– Reitsportkollektion

– Tierbedarf

– Tapeten

– Pralinen

– TV-Realities und Show

– Musik- und Tonträgerproduktion

– Accessoires für mobile Endgeräte

– Bücher & Kataloge

– Online Business

– Teleshopping

– Porzellan

– Sonnenbrillen

– Teppiche

– Tischdekoration

– Dekopapier

– Spielwaren

– Print- und Onlinepublikationen


HARALD GLÖÖCKLER wird international als außergewöhnliche, schillernde und exzentrische Persönlichkeit wahrgenommen. Die Harald Glööckler International GmbH nutzt dies mit einer genialen Vermarktungsstrategie im Lizenzgeschäft. Ob New York, London oder Tokyo, die Partner stehen Schlange. Das Unternehmen verbucht seit seiner Gründung eine sehr starke Wachstumsdynamik mit steigender Tendenz. Produkte von HARALD GLÖÖCKLER sind in über 80 Ländern erhältlich.


Weitere Informationen: http://www.haraldgloeoeckler.com


Firmenkontakt

Harald Glööckler & Harald Glööckler International GmbH

Holger Ballwanz

Friedrichstraße 152 a

10117 Berlin

+49 (0) 30 43 73 43 43

h.ballwanz@pr4you.de

http://www.haraldgloeoeckler.com


Pressekontakt

PR-Agentur PR4YOU

Holger Ballwanz

Schonensche Straße 43

10117 Berlin

+49 (0) 30 43 73 43 43

h.ballwanz@pr4you.de

http://www.pr4you.de



http://www.pr-gateway.de/media/primage/269190.jpgHARALD GLÖÖCKLER explodiert! Vorstellung des neuen Kunstbuches "GLÖÖCKLER Explosion" auf der Frankfurter Buchmesse am 13. Oktober 2015

18 Eylül 2015

Kondome und Kunst fliegen mit einem Ballon an den äußersten Rand der Stratosphäre!

Kondome und Kunst fliegen mit einem Ballon an den äußersten Rand der Stratosphäre!(Mynewsdesk) einhorn & wunstkunst werden am Dienstagmorgen des 22.09.2015 einen Ballonflug in Bewegung setzen, der in 35.000 Metern den äußersten Rand der Stratosphäre unseres blauen Planeten erreichen wird. Mit von der Partie ist „EINHORST“ der Transportbehälter, zwei Kameras, fair gehandelte Einhorn Kondome, eine wunstkunst Schachtel und 200 kleine Freigeister.

Das ganze Abenteuer wird von einem Fernsehteam des Sender Kabel 1 begleitet.


Nach der Bergung von „EINHORST“ werden wir mit euch gemeinsam und allen am Flug beteiligten Partnern und Freunden im Klunkerkranich den Sternen entgegen Tanzen. Für himmlische Klänge sorgen Mr.Timeless & Mimi Love und auf einer Leinwand laufen die Highlights des Fluges. Selbstverständlich in HD und mit interstellar bunt glitzerndem Sternenstaub versehen.


Das Projektteam von einhorn & wunstkunst, KABEL 1 und Filming for change freuen sich auf ein gelungenes Miteinander voller Liebe und Glückseligkeit.


14 – 16 Uhr: Liveübertragung Landung und Ankunft im Klunkerkranich


16 – 18 Uhr: Mr.Timeless

Zeitloser Sound von Vinyl !!!! Die Abwechslung zur elektronischen Musik !!!!

www.facebook.com/zeitlossound (http://www.facebook.com/zeitlossound?__mref=message_bubble)


18 – 20 Uhr: Mimi Love

www.soundcloud.com/spreedelay (http://www.soundcloud.com/spreedelay)


Diese Pressemitteilung (http://www.mynewsdesk.com/de/agentur-kunath/pressreleases/kondome-und-kunst-fliegen-mit-einem-ballon-an-den-aeussersten-rand-der-stratosphaere-1220413) wurde via Mynewsdesk versendet. Weitere Informationen finden Sie im Agentur Kunath (http://www.mynewsdesk.com/de/agentur-kunath).


Shortlink zu dieser Pressemitteilung:
http://shortpr.com/7xn5sg


Permanentlink zu dieser Pressemitteilung:
http://www.themenportal.de/food-trends/kondome-und-kunst-fliegen-mit-einem-ballon-an-den-aeussersten-rand-der-stratosphaere-68947


Wunstkunst ist ein Kultur- und Dienstleistungsprojekt, das beflügelt ist von der Vision, unterschiedlichste Standorte, Künstler und Menschen zu vernetzen und dabei einen fließenden Übergang zwischen Kunst, Kultur und Wirtschaft herzustellen. Da Kunstautomaten an sich ja keine wirklich neue Idee sind, war uns von Anfang an klar, dass wir in Sachen Originalität, Herzblut, Vielfalt und dem Geschäftsmodell an sich, einfach ein Stück über die Schachteln und bereits bestehende Kunstautomaten Konzepte hin ausdenken müssen. Initialzündend für die Gründung von wunstkunst war ein Gespräch im Sommer 2012 mit zwei Berliner Clubbetreibern, denen die Idee, auf verspielt bunte Art, Kunst in Clubs zu präsentieren, sehr gut gefiel. Als wir dann auch unser konkretes Konzept dazu näher erläuterten, stellten die beiden uns kurzerhand einen ausrangierten Automaten zur Verfügung und somit war der Grundstein zur Gründung gelegt. Der Name wunstkunst basiert übrigens auf einem Karl Valentin Zitat (Kunst kommt von können und nicht von wollen, sonst hieße es wunst.), da sowohl liebevoll Gewolltes wie auch routiniert Gekonntes, in jeder unserer Schachteln seinen Platz findet.


wunstkunst für was steht das?


WUNST = in liebevoller handarbeit entstandene werke werdender künstler

KUNST = exklusive und limitierte sammelkartenmotive ausgesuchter künstler

HERZ = jede wunstkunst schachtel enthält zusätzlich etwas von und mit


wunstkunst bestellen?


ihr möchtet ein, zwei oder mehr schachteln voll liebevoll handgemachter wunstkunst für freunde, mutti, banknachbar oder euch selbst? Zugegriffen:www.wunstkunst.de: http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.wunstkunst.de%2F&h=lAQHbrMVz&s=1


Kontakt

Agentur Kunath

Beatrice Kunath

Schwedterstr. 52

10435 Berlin



beatrice@kunath.org

http://shortpr.com/7xn5sg



http://www.pr-gateway.de/media/primage/268702.jpgKondome und Kunst fliegen mit einem Ballon an den äußersten Rand der Stratosphäre!

15 Eylül 2015

Kunst im Foyer der LV 1871: Facetten der Natur

Die unverfälschte Schönheit der Natur steht im Mittelpunkt der neuen Kunstausstellung im Foyer der Lebensversicherung von 1871 a. G. München (LV 1871).


Die Künstler wollen den Betrachter einladen, aufmerksam und mit offenen Augen durch die Welt zu gehen. Sie machen aufmerksam auf Details, die der flüchtige Betrachter oft nicht wahrnimmt. Deshalb verzichten sie weitestgehend auf digitale Nachbearbeitung. Dennoch hat jeder einzelne Künstler seinen eigenen Blickwinkel auf die Motive.


Die Natur im Detail


Dagmar Laimgruber und Brigitte Deus-Neumann geben mit ihren Makroaufnahmen das Formen- und Farbenspiel der Natur im Detail wieder. Dagmar Laimgrubers Bilder zeigen klar erkennbare Motive in ihrer ganzen Farbenpracht. Brigitte Deus-Neumann arbeitet bei ihren Makroaufnahmen häufig mit selektiver Schärfe, so dass nur ein Detail des Motivs scharf abgebildet wird, während der Hintergrund in Unschärfe zerfließt.


Landschaftsimpressionen auf Reisen


Sebastian Frölich findet seine Sujets beim Reisen. Er scheut keine Mühen, um traumhaft schöne Landschaftsimpressionen einzufangen. Wolfram Wildner sucht auf Reisen und in seiner bayerischen Heimat seine farbenprächtigen Landschaftsmotive. Als Mathematiker hat er ein besonderes Gespür für Linien und Muster in der Natur.


Kunst im Stadtzentrum ab 15. September


Als in München ansässiges Versicherungsunternehmen bietet die LV 1871 kulturinteressiertem Publikum im Herzen von München öffentlich zugängliche Kunstausstellungen, in denen Werke von renommierten Künstlern und Nachwuchskünstlern präsentiert werden. Die Ausstellung im Foyer der LV 1871 am Maximiliansplatz 5 in München ist vom 15. September bis 24. November 2015 montags bis freitags von 9:00 bis 18:00 Uhr zu sehen.


Über:


LV 1871
Frau Julia Hauptmann
Maximiliansplatz 5
80333 München
Deutschland


fon ..: 08955167-0
web ..: http://www.lv1871.de/newsroom
email : presse@lv1871.de


Pressekontakt:


LV 1871
Frau Julia Hauptmann
Maximiliansplatz 5
80333 München


fon ..: 08955167-0
web ..: http://www.lv1871.de/newsroom
email : presse@lv1871.de



http://connekt.connektar.de/s/?8ef8-32e-74e52Kunst im Foyer der LV 1871: Facetten der Natur

8 Eylül 2015

Herbstauktion am 23. September 2015 im Auktionshaus Ginhart

Kunst ist der Weg, die Seele zu erfreuen


Dieser schöne Satz stammt von Auktionator Walter Ginhart, seit 35 Jahren Kunsthändler und Besitzer zweier Auktionshäuser in Tegernsee und Raubling – eine dritte Galerie in Rottach-Egern hat er in diesem Jahr eröffnet. Seine Herbstauktion am 23. September in Tegernsee sollten sich vor allem Liebhaber von exquisiten Antiquitäten und Asiatika vormerken. Rund 570 Exponate kommen unter den Hammer. Walter Ginhart hat hochinteressante Stücke aus allen Sammlergebieten für die Auktion ausgewählt – wer sich einen Einblick verschaffen will, schaut sich auf der Homepage von Walter Ginhart im Onlinekatalog um: www.ginhart.de.


„Das Highlight dieser Auktion ist ein ganz besonderer Tabernakelschrank aus Italien“, sagt Walter Ginhart, „er hat die Form eines Tempiettos.“ Der wertvolle Tabernakel ist aus Nussbaumholz, mit reichen Intarsien und Inkrustationen aus Edelhölzern (darunter Ahorn, Birnbaum und Nusswurzel), Perlmutt und Elfenbein. Der kleine Schrank wird von vorgestellten salomonischen Säumen gerahmt, über dem Hauptgeschoss ist Gottvater vollplastisch geschnitzt. Im Kuppeltambour befinden sich 12 Ölgemälde der Apostel. Der Schrank stammt aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts (Katalog Nr. 560).


Weiter gibt es bei der Herbstauktion ein besonderes Gemälde von Christian Stöcklin zu ersteigern, das Werk „Kircheninterieur “ (Katalog Nr. 107). Es ist signiert und datiert. Sein Hauptwerk „Ansicht eines Palastes“ hängt heute in der Eremitage in Sankt Petersburg. Der Maler, der 1741 in Genf geboren wurde und 1795 in Frankfurt am Main starb, gehört zu den berühmtesten Vertretern der klassizistischen Malerei.


Wer asiatische Kunst liebt, sollte sich die Herbstauktion ansehen: Aus der Sammlung von Prof. Günther Doeker-Mach und Alice Tay gibt es außergewöhnliche Figuren wie vier große Grabfiguren aus China (Katalog Nr. 377). Sie sind aus Terrakotta gefertigt, bei dreien sind die Köpfe separat gebrannt und aufgesetzt. Die Figuren stammen aus der Ming-Dynastie (1368-1644). Aber auch Masken, wunderschöne Vasen und sogar ein Xiangqi-Brettspiel mit 29 Spielsteinen aus Porzellan aus China (19./20. Jahrhundert, Katalog Nr. 438) werden aufgerufen.


Ein seltener Chronograph von Audemars Piguet kommt in der Herbstauktion ebenfalls unter den Hammer. Er hat 18 Karat Gold, Streifenschliff, eine Schaltradsteuerung und ist rhodiert. Der Chronograph verfügt über einen Handaufzug, sein Zifferblatt ist golden. Er ist voll gangbar und stammt aus den 1950er Jahren.


Werte sammeln mit Antiquitäten


Im Auktionshaus Tegernsee kann man besonders individuelle Geschenke finden. Sammler von alten Lampen, Gemälden, Teppichen, guten Möbeln, Tafelsilber, gutem Porzellan und ausgefallenen Sammlergegenständen sollten sich hier unbedingt umsehen – auch deswegen, weil Antiquitäten langfristig eine Wertsteigerung erfahren und gerade in Zeiten von turbulenten Börsenbewegungen und niedrigen Zinsen für Spareinlagen eine solide Wertanlage sind.

Im Auktionshaus Tegernsee wird persönliche Beratung großgeschrieben. Kunst ist auf 3000 Quadratmetern im Auktionshaus, in der Galerie nebenan und im Showroom im ersten Stock zu besichtigen. „Kunst zu sammeln oder in Kunst zu investieren zahlt sich immer aus“, weiß Walter Ginhart, der für die Kunst lebt.


Für Besucher:

Bitte Zeit mitbringen. Man kann den Besuch beim Auktionshaus auch mit einem Ausflug an den Tegernsee verbinden. Kunst gibt es bei Walter Ginhart vom Boden bis zur Decke und vom Teppich bis zum Lüster.


Die Herbstauktion findet heuer am 23. September ab 13 Uhr in Tegernsee statt.

Die Vorbesichtigung ist von Mittwoch, 16.9.,bis Dienstag, 22.9., von 10 bis 18 Uhr in den Räumen in Tegernsee. Sonntag, 20.9. ist geschlossen.

Die Auktion wird live in Bild und Ton im Internet auf der Auktionsplattform AuctioArt übertragen. Wenn Sie mitbieten wollen, registrieren Sie sich bitte auf www.AuctioArt.de, melden Sie sich an und prüfen Sie dann bitte rechtzeitig (also möglichst bis zum Vortag der Auktion) Ihre Berechtigungen sowie ob sie vom Auktionshaus für die Live-Auktion freigeschaltet wurden.


Informationen: Walter Ginhart , Auktionshaus am Steinmetzplatz 2-3 in Tegernsee, 83684 Tegernsee, Mobil 0173 5657 977, E-Mail: info@ginhart.de

webseite: www.ginhart.de, der Ausstellungskatalog für die Auktionen steht auch online zur Verfügung. Man kann unter www.ginhart.de und www.auctionovo.de bei voriger Anmeldung auch live mitbieten.


Auktionshaus


Firmenkontakt

Auktionshaus Ginhart

Walter Ginhart

Auktionshaus am Steinmetzplatz 2-3

83684 Tegernsee

0173/5657977

info@ginhart.de

http://www.ginhart.de


Pressekontakt

Redaktionsbüro Bettina Louise Haase

Bettina Louise Haase

Elisabethstraße 39

80796 München

089/2720212

redaktion@bettina-haase.de

http://www.bettina-haase.de



Herbstauktion am 23. September 2015 im Auktionshaus Ginhart

26 Ağustos 2015

Große Charity-Live-Auktion am 05.09. im Porsche Zentrum Inntal

Der Erlös geht ohne Abzüge zu 100 Prozent an das Kinderheim „Schöne Aussicht“ in Rosenheim


Große Charity-Live-Auktion am 05.09. im Porsche Zentrum InntalPorschefans aufgepasst: In der großen Charity-Auktion kommt sogar ein Porsche unter den Hammer: Der Cayenne S Tiptronic wird zum Einkaufspreis des Porschezentrums angeboten. Die Differenz zwischen Einkaufs- zum Verkaufspreis wird an das Kinderheim gespendet.


Walter Ginhart, Kunst- und Auktionshändler im Tegernseer Tal und in Raubling, leitet die Charity-Auktion. Bis heute betreibt Walter Ginhart eine Restaurierungswerkstatt und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Auktionator auch als Berater. Dabei taxiert er Möbel und hat das Equipment, komplette Nachlässe aufzulösen. Seine Erfahrung aus 35 Jahren Umgang mit Kunst kommt ihm dabei zugute.


Folgende Sachspenden sind bereits für die Auktion reserviert:

Auktionshaus Ginhart: ein Gemälde von Georg Sternbacher, eine Skulptur von Manfred Kielnhofer

Gigolo, Walter Flaschl: „dsquared“-Shirt

Marco Grimm Dentallabor: ein Zahn

Christian Huser: Phiten Charbon-Armbänder und Bandagen

Ingla-Schuhe: ein Gutschein im Wert von 200 Euro

Christian Jockisch: „Perfect Draft“ Bier-Zapfanlage, Gutschein für 4 Personen Oktoberfest/Löwenbräu

J.7 hairstyling Rosenheim und Prien: 6 Gutscheine im Wert von 100 Euro

KSH Handel, Stephan Krosch: Chateau la Gorgonne Cirque des Grives 2013

MediaMarkt Rosenheim: Flatscreen-Fernseher und anderes

Nobeluhren Holger Michels: Briefbeschwerer von Patek Philippe

Offs for men: 3 T-Shirts „Rockstars & Angels“

RADsyndikat S. Schäfer und S. Käsweber: Mountainbike „Specialized Carver 29“

Boutique Raphael: Gutschein für Bekleidung

Romaticum: 5 Gutscheine im Wert von 10 Euro

Romy Wandrey: 5 bemalte Figuren

Porschezentrum Inntal: Hauptpreis Cayenne S Tiptronic/EZ 2007, ein Porsche-Bild und andere


Aus organisatorischen Gründen können keine telefonischen Angebote angenommen werden. Die Bezahlung der ersteigerten Objekte erfolgt sofort in bar, per Scheck oder Kartenzahlung. Spendenquittungen können nur für Sach- oder Geldspenden unter Vorlage von Rechnung oder Lieferschein (mit Kaufpreis) vom Kinderheim Rosenheim ausgestellt werden, nicht für ersteigerte Objekte.

Sollten Sie nicht dabei sein können oder keine Zeit haben, nehmen wir gerne Spenden in bar oder Scheck an. Zu diesem Zweck wird ab dem 28. August ein versiegeltes Sparschwein im Porschezentrum Inntal aufgestellt.


Vielen Dank an unsere Spender, wir freuen uns mit Ihnen auf eine erfolgreiche Auktion

Weitere Informationen: Walter Ginhart – Auktionshaus am Steinmetzplatz 2-3 in Tegernsee – 83684 Tegernsee – Mobil 0173 5657 977 – E-Mail: info@ginhart.de www.ginhart.de und www.porsche-inntal.de


Auktionshaus


Firmenkontakt

Auktionshaus Ginhart

Walter Ginhart

Auktionshaus am Steinmetzplatz 2-3

83684 Tegernsee

0173/5657977

info@ginhart.de

http://www.ginhart.de


Pressekontakt

Redaktionsbüro Bettina Louise Haase

Bettina Louise Haase

Elisabethstraße 39

80796 München

089/2720212

redaktion@bettina-haase.de

http://www.bettina-haase.de



http://www.pr-gateway.de/media/primage/266515.jpgGroße Charity-Live-Auktion am 05.09. im Porsche Zentrum Inntal