Afrikanische Ölgemälde: Zebra schlägt Big Five

Tierbilder: Unter den handgemalten Bildern ist das Zebra mit Abstand das beliebteste

Die Frankfurter online Galerie www.myAfricanPainting.de hat in Ihrem Programm derzeit rund 30 verschiedene afrikanische Tierbilder und baut das Segment stetig weiter aus. Darunter natürlich die Big Five: Löwe, Elefant, Büffel, Leopard und Nashorn. Laut Galerist Fischer sei allerdings derzeit das Zebra das gefragteste Motiv.

Die auf afrikanische Kunst spezialisierte Galerie hat derzeit insgesamt sechs verschieden Zebra Motive in Öl auf Leinwand im Repertoire, dabei reichen die Größen von 50cm * 60cm bis hin zu Großformaten in 90cm * 120cm.

Die Tiermotive sind von verschiedenen Künstlern gemalt. Entsprechend unterschiedlich Fallen auch die Stile aus: Da gibt es die abstrakten oder figurativen Elefanten, die naiven und deskriptiven Löwen, die fehlfarbenen Zebras und die naturalistischen.

Die künstlerisch sehr ansprechenden Ölgemälde sind bereits ab einem Preis von 50 Euro zu erstehen. Dass Tierbilder so populär sind, sei laut Fischer kein Wunder, denn viele Menschen verbinden nun mal Afrika mit den großen Tieren der weiten Savanne. Darüber hinaus sei es schlichtweg wunderbar, sich ein Stück Afrika ins Haus zu holen, und zwar unabhängig davon, ob man die große Safari bereits absolviert hat oder sie noch plant.

Die Galerie My African Painting (www.myafricanpainting.de) steht seit 2008 für Deutschlands große Auswahl an afrikanischen Bildern. Die Afrika Galerie eröffnet so dem deutschen Publikum direkten Zugriff auf aktuelle afrikanische Kunst und talentierten afrikanischen Künstlern Zugang zum deutschen Markt. Das Angebot wird abgerundet durch haitianische Bilder und durch Gemälde mit Golf-Motiven.

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Galerie: www.MyAfricanPainting.de

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Rhy Art: Die neue Messe für junge und zeitgenössische Kunst wurde in Basel erfolgreich eröffnet

Die neue Kunstmesse Rhy Art Fair in Basel feierte ihre Vernissage.

Basel, Schweiz, 17.06.2015, zur sofortigen Freigabe

EVENT:

RHY ART FAIR 2015

International Artist Positions

18. – 21. Juni 2015

Rhypark Basel

11-20 Uhr
rhy-art.com

TEXT:

Rhy Art: Die neue Messe für junge und zeitgenössische Kunst wurde in Basel erfolgreich eröffnet

Der Newcomer unter den Basler Kunstmessen konnte schon am Eröffnungsabend punkten.

Bei sommerlichen Temperaturen zog es am Mittwochabend (17.06.2015) rund 1500 Besucher zur ersten Kunstmesse RHY ART in den Rhypark Basel. Die Basler Messebesucher waren besonders von der Vielfalt und Qualität der Kunstwerke begeistert.

Mit rund 30 Ausstellern und doppelt so vielen Künstlern ist diese erste Edition der RHY ART FAIR vergleichsweise überschaubar, und bietet vor allem zeitgenössische Kunst, Malerei, Skulpturen, aber auch Fotografie im Bereich 500 bis 10’000 Franken. Zugelassen wurden internationale Künstler und junge Galerien, die einen vielfältigen Kunstreigen nach Basel mitgebracht haben.

RHY ART FAIR Basel ist tatsächlich ein guter Ort, um die (mehr …)

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Galerie by Federstein: You"ve Seen It All Before

Gemäldezyklus der Bonner Künstlerin Thea Block

Mit dem neuen Format “Galerie by Federstein” werden erstmalig ab dem 22. Mai ausgesuchte Werke freischaffender Künstlerinnen und Künstler im Atelier der Agentur Federstein, auf dem Bonner Kurfürsten-Gelände, gezeigt. Den Auftakt macht ein Gemäldezyklus der Bonner Künstlerin Thea Block unter dem Titel “You’ve Seen It All Before”.

Presseeinladung

Presse-Vorbesichtigung: Donnerstag 21. Mai zwischen 12:00 und 14:00 Uhr,

Vernissage: Donnerstag 21. Mai 2015 um 19:00 Uhr mit musikalischer Begleitung durch das Xaver Fischer Trio.

Dauer der Ausstellung: 22. Mai bis 02. Juli 2015

Galerie by Federstein – Weiherstraße 38 – D 53111 Bonn

Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 11:00 bis 18:00 Uhr sowie nach Vereinbarung

Zur Ausstellung: You’ve Seen It All Before. Die in dieser Ausstellung versammelten Bilder präsentieren das Ergebnis einer langjährigen thematischen Auseinandersetzung der Künstlerin Thea Block auf dem Höhepunkt einer kraftvollen Farb- und Formsprache. Auf mittleren Bildformaten inszeniert die Bonner Künstlerin eine überhöhte Sicht auf Alltägliches: Eine Motivik von natürlich gewachsenen Lebensmittelresten und Küchenabfall lässt Thea Block zur Bedeutungslosigkeit der Objekte implodieren und rückt komplexe Assoziationsketten in den Vordergrund, deren ebenso latente wie unaufhaltsame Entwicklung die ästhetisierten Gärungsprozesse spiegelt, die hier zum Gegenstand des künstlerischen Schaffens werden. Unwillkürlich erkennt der Betrachter auf der Meta-Ebene der großflächigen, farbmächtigen und formal bewusst einfach dargestellten Objekte seine eigenen Erfahrungs- und Gefühlswelten wieder, indem er wesentliche Fragen neu entdeckt: Was war eigentlich etwas wert, von dem nur Unbrauchbares übrig bleibt? Wie planbar ist das Leben, in dem doch immer etwas ungenutzt, unerfüllt ist? Welchen Stellenwert hat der organische Verfall in einer Gesellschaft, die allem eine Ästhetisierung abverlangt, die alles nutzbar machen will und die doch gedankenlos verbraucht? Und sind wir nicht zunehmend bedürftig danach, die Fülle des Lebens zweckfrei anzuerkennen, auch und gerade da, wo sie als übriggeblieben daherkommt? Thea Block bietet uns mit achtsamem Blick und in freudevoller Pinselführung Dinge als schön an, die verstoßen wurden. Ausgewählte Photographien der Künstlerin begleiten die Ausstellung und sprechen zusätzlich von der intensiven Schaffensphase, während derer Thea Block ihre ästhetisierende Sicht auf die Arbeitsplatte in ihrer Küche gerichtet hat.

Über die Künstlerin: Thea Block, geboren in Nürnberg, lebt seit ihrer Kindheit in Bonn. Ausbildung in der Glasfachschule Rheinbach. Fortlaufende intensive Studien der Malerei und Fotografie (Meisterklasse Freie Kunstakademie Bonn), seit 2007 freischaffende Künstlerin. Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler sowie der Gemeinschaft Deutscher und Österreichischer Künstlerinnen. Ausstellungen unter anderem im Forschungszentrum Caesar, Frauenmuseum Bonn, Museum für verwandte Kunst Köln, Künstlerforum Bonn, Pumpwerk Siegburg und im Rheinischen Landesmuseum Bonn.

Für eine Presse-Akkreditierung zur Vorbesichtigung und Vernissage nehmen Sie bitte Kontakt mit Herrn Dirk Schumacher auf.

Über die Kuratorin: Claudia Ella Weller, geboren in Bonn, wuchs in Düsseldorf auf. Ausbildung und berufliche Tätigkeit als Gemälderestauratorin für alte und moderne Kunst in Köln, Düsseldorf, Paris und Den Haag; Studium der Komparatistik in Bochum, Promotion bei Marianne Kesting über die Gesamtwerke von Edgar Allan Poe und Raymond Roussel. Nach freiberuflicher Tätigkeit als Strategieberaterin und Konzeptionerin gründete sie 2003 in Bonn, wo sie seit 1999 lebt, als Mitgesellschafterin von Dirk Schumacher und Eric Maria de Saventhem die Ideenagentur Federstein.

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Künstler und Maler Friedhelm Meinaß präsentiert Bilderzyklus Earth, Wind, Rain & Fire

Zur 10. MENSCHWERK Kunstausstellung 2015 entsteht Bilderzyklus aus vier großformatigen Triptycha, in dem der international bekannte Künstler aus Frankfurt die Kraft der Elemente zur Geltung bringt.

Frankfurt, 31. März 2015 – EARTH, WIND, FIRE & RAIN – diese doch sehr grundlegenden, archaischen Begriffe stellt Friedhelm Meinaß in seinem Zyklus von vier großformatigen Gemälden auf sehr emotionale Weise dar. Die Werke wurden eigens zum 10jährigen Jubiläum der Kunstausstellung MENSCHWERK angefertigt und können hier vom 24.-26. April 2015 besichtigt werden. Vorab stellt Künstler Friedhelm Meinaß die Bilder nun im Kunstblog auf seiner Internetseite vor und beschreibt hier ihre Entstehungsgeschichte.

Die teilweise sehr eruptiven Darstellungen lassen die ungeheure Kraft der vier Elemente Erde, Wind, Feuer und Wasser deutlich erkennen, gemalt im Freien bei Temperaturen um den Nullpunkt. “Denn die Themen verlangten nach plein air und einer direkten Verbindung zur Natur”, erklärt Maler Meinaß. Die Temperaturen haben nicht zuletzt auch einen direkten Effekt auf die Bildgestaltung: “Die Farbe fror teilweise, trocknete nur langsam und teilte sich an manchen Stellen in Splitter. So kam es dazu, dass auch die Natur die Bilder mit formte. Ich liebe diesen Effekt, er kann nur in der Winterzeit sein Spiel treiben.”

Natürlich kann man den Zyklus interpretieren und deuten, wobei seine unbekümmert gefühlsbetonte, abstrakte Malerei bewusst Interpretationsspielraum biete, gleichzeitig jedoch immer auch reale Dinge erkennen lässt:

“Die Erde gibt uns Kraft. Und das Wasser, das aus ihr hervorsprudelt, ist der Ursprung allen Lebens.

Gleichzeitig kann sie das aber nur, wenn der Regen sie vorher mit diesem Labsal versorgt hat. Und nur weil dies passiert, gibt es Bewegung, Wind und letztlich das Chaos. Das Feuer, die Glut, die Lava, die alles zerstört und trotzdem die Urform unserer Erde bildet, ist gleichzeitig die Energie, die uns (mich) antreibt. Das Feuer steht jedoch auch für die Vernichtung, verursacht durch uns Menschen, die wir diesen unseren Planeten niederbrennen. Der Regen dagegen kommt zwar drohend daher, aber dämmt das Feuer, zeigt uns den Regenbogen und lässt Bäume wachsen. Und er spendet der Erde das Wasser, das sie immer wieder bereitwillig hergibt.”

Zum Blogbeitrag: EARTH,WIND,FIRE & RAIN

www.meinass.com/gemaelde-earth-wind-fire-rain (http://www.meinass.com/gemaelde-earth-wind-fire-rain)

10 Jahre Kunstaustellung MENSCHWERK

Der Bilderzyklus EARTH, WIND, FIRE & RAIN von Friedhelm Meinaß ist erstmals auf der Kunstausstellung MENSCHWERK vom 24.-26. April 2015 zu sehen und findet hier in diesem besonderen Ambiente (mehr …)

http://www.pr-gateway.de/media/primage/253427.jpgKünstler und Maler Friedhelm Meinaß präsentiert Bilderzyklus Earth, Wind, Rain & Fire

Ausstellung "Neue Editionen" von Stefan Heyne in der Zweigstelle Berlin

Die Fotografien von Stefan Heyne sind gegenstandslos – bewusst und betont. Er lässt weg, was Fotografie gemeinhin ausmacht, verzichtet auf jede Identifizierbarkeit.

In seiner jüngsten Serie “SEAT” verzichtet Stefan Heyne (*1965, lebt und arbeitet in Berlin) ausdrücklich auf die Unschärfe als künstlerisches Mittel und setzt nun im Gegenteil auf die gestochen scharfe Reproduktion des vielleicht puristischsten aller Motive: Aus dem Flugzeugfenster fotografiert er in der Dämmerung den wolkenlosen Himmel. Die sich in diesen Aufnahmen zeigenden Farbspektren des reinen Lichts erscheinen weich gezeichnet und unscharf, sind es jedoch nicht. Damit wirft Stefan Heyne die Frage auf, ob die Wirklichkeit nicht doch letztlich unscharf ist, und erreicht die in seinem Werk bisher radikalste Abstraktion. Diese Bilder konfrontieren den Betrachter mit der endlosen Tiefe des Raumes, mit der Unendlichkeit.

Der Sammler Michael Kaune sagt über Stefan Heyne: “Er ist ein “emerging artist”, der die Fotografie und die Malerei mit seinen Fotografien gleichermaßen hinterfragt. Er schafft das Motiv einfach ab – was in der Malerei ganz üblich ist, in der Fotografie zeitweilig als Missverständnis gewertet wird. Er ist für mich der Gerhard Richter der Fotografie – insofern man das vergleichen kann. Es wird Menschen geben, die mich hierfür gerne gekreuzigt wissen wollten, aber es ist ein bekannter Generationskonflikt, der sich in der Bewertung von Malerei und einer vergleichsweise so jungen künstlerischen Position wie Fotografie immer wieder mal abzeichnet”.

Stefan Heyne gilt als einer der Protagonisten der Neuen Abstraktion. Sein Werk wird als wegweisend für eine radikale Neubefragung des Mediums Fotografie rezipiert. Seine meist grossformatigen Arbeiten wurden bisher in mehreren institutionellen Einzelausstellungen gezeigt, so 2011 im Museum DKW Cottbus und 2012 in den Kunstsammlungen Augsburg. Im Sommer 2014 widmeten die Museen der Stadt Dresden seinem Werk die bisher umfangreichste Überblicksausstellung unter dem Titel “NAKED LIGHT – Die Belichtung der Unendlichkeit”. Zu dieser Ausstellung ist innerhalb kurzer Zeit bereits die zweite Publikation bei Hatje Cantz erschienen. Heynes Arbeiten sind neben zahlreichen Privatsammlungen und Corporate Collections zunehmend auch in institutionellen Sammlungen vertreten.

Eröffnung: 14.3., 16 Uhr | Ausstellungsdauer: 14.3.-11.4.2015 | Öffnungszeiten: Fr-Sa, 14-19 Uhr

Zweigstelle Berlin | Lehrter Str. 37 | D-10557 Berlin | Fon: +49(0)30 / 39 88 55 99
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Im Zentrum von Berlin, in der Nähe zum Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart und unweit des Hauptbahnhofs bezog die “Zweigstelle Berlin” Anfang 2008 in der Lehrter Str. 37, 10557 Berlin ihren Standort. In unmittelbarer Nachbarschaft zur Zweigstelle Berlin befinden sich neben den Ateliers namhafter Künstler (Katharina Grosse / Karin Sander) eine große zeitgenössische Sammlung (Ivo Wessel), das Office Sauerbruch Hutton und das zukünftige Domizil von Kaspar König. Die Zweigstelle Berlin positioniert sich somit an einem Ort, der kulturelle Synergien herstellt und in die vielfältige, urbane Struktur von Berlin-Moabit eingebunden ist.

Das Galerieprogramm reicht von den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie bis zur Installation. Die Einzel- und Gruppenausstellungen werden in dem hellen, großzügig geschnittenen 100 m2 großen Raum – einem dynamischen Begegnungsort zeitgenössischer Kunst – präsentiert.

Im ART-Shop der Zweigstelle Berlin kann Kunst von jungen und arrivierten Künstlern online erworben werden, Wertsteigerung und Expertise inklusive.

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http://www.prnews24.com/wp-content/uploads/2015/03/heyne-studio700.jpgAusstellung "Neue Editionen" von Stefan Heyne in der Zweigstelle Berlin